O PROCESO CREATIVO
A humanidade inventou obxectos e métodos para realizar tarefas de xeitos novos, diversas e distintas, para satisfacer propósitos. Co obxectivo de cumprir os desexos dunha forma máis rápida, máis eficiente, máis fácil ou máis barata, xeralmente innováronse os primeiros resultados. Aínda que é evidente que a xente inventa, as circunstancias que facilitan ou optimizan o desenvolvemento de invencións están menos claras. Denominada tamén inventiva, pensamento orixinal, imaxinación construtiva, pensamento diverxente... pensamento creativo, é a xeración de novas ideas ou conceptos, ou de novas asociacións entre ideas e conceptos coñecidos, que habitualmente producen solucións orixinais.
Os tres grandes sentidos do concepto:
o Acto de inventar calquera cousa nova (enxeño).
o Capacidade de atopar solucións orixinais.
o Vontade de modificar ou transformar o mundo.
- Para as culturas hindús, confucianas, taoístas e budistas, a creación, é un tipo de descubrimento. Animan ao practicante a cuestionarse, investigar e experimentar de xeito práctico.
A ciencia estuda aínda, coas súas diversas ramas, a inventiva, buscando obxectivos e termos lóxicos precisos. En anos recentes fixéronse adiantos en canto á comprensión dos tipos de personalidade creativa e das circunstancias en que é máis fácil que aparezan.
TEORIAS
- Tecnicamente, é a xeración de procesos de información, produtos ou condutas relevantes ante unha situación de destreza ou coñecemento insuficiente. (heurística).
- Outros o definen como a xeración de algo que é á vez novo (orixinal) e apropiado (adaptado, útil). Con todo, é difícil alcanzar unha definición que acepte a maioría, pois existen tres grandes aproximacións teóricas ao pensamento diverxente:
o Como proceso.
o Como característica da personalidade.
o Como produto.
- Unha definición que acepta os enfoques anteriores é: "Identificación, formulación ou solución dun problema de xeito relevante e diverxente."
- Para Robert M. Gagné, a inventiva pode ser considerada como unha forma de solucionar problemas, mediante intuicións ou unha combinación de ideas moi diferentes, de coñecementos variados.
- Carl Ranso Rogers defíneo como a aparición dun produto novo, que resulta por unha banda da singularidade dun só individuo e, por outro, de achéguelos que recibe ese único individuo doutros individuos e das circunstancias da vida.
- En Psicoloxía: O pensamento diverxente é unha actividade contida noutra función do intelecto humano chamada imaxinación, realizando algo novo desde cero, ou o mesmo, dun xeito distinto. Howard Gardner, Joy Paul Guilford e Robert Sternberg son psicólogos que abordaron a relación entre creatividade e intelixencia. No ámbito hispánico, o filósofo José Antonio Mariña estudou algúns dos aspectos máis importantes da inventiva e Ricardo Marín Ibáñez estudou este campo no seo da Pedagoxía.
- Para a Socioloxía, na imaxinación construtiva interveñen tres variables: o campo (xuíces ou grupos, sociais), o dominio (área ou disciplina) e o individuo que fai as transformacións. Deste xeito, unha persoa realiza transformacións nun dominio, que son avaliadas como creativas ou perigosas, por parte dos grupos sociais.
- Teoría psicanalítica: Relacionando a miúdo a Carl Gustav Jung, os psicanalistas din que o proceso creador é moito máis sensible aos procesos inconscientes ou preconscientes, que á simple solución de problemas, aínda cando hai certa solución de problemas que son creativos. Din que a creatividade dáse cando se establecen novos significados e non buscando respostas correctas. Establecen que hai forzas que operan sobre o suxeito e facilitan ou obstaculizan a actividade creativa:
o Forzas da sociedade (súper eu)
o Forzas do raciocinio (eu)
o Forzas asociadas aos instintos básicos do home (iso). No "iso" reside o pensamento creador, por iso o primeiro requirimento para o pensamento creativo é que o "eu" reduza a súa censura e acepte as combinacións orixinadas polo "iso".
O pensamento orixinal, como ocorre con outras capacidades do cerebro: a intelixencia, e a memoria, engloba a varios procesos mentais entrelazados que non foron completamente descifrados pola fisioloxía. Menciónanse en singular, por dar unha maior sinxeleza á explicación. Así, por exemplo, a memoria é un proceso complexo que engloba á memoria a curto prazo, a memoria a longo prazo e a memoria sensorial.
O pensamento orixinal é un proceso mental que nace da imaxinación. Non se sabe de que modo difiren as estratexias mentais entre o pensamento convencional e o creativo, pero a calidade da creatividade pode ser valorada polo resultado final.
A creatividade tamén se dá en moitas especies animais, pero parece que a diferenza de competencias entre dous hemisferios cerebrais é exclusiva do ser humano. Unha gran dificultade para apreciar a creatividade animal, é que na maioría de especies, os seus cerebros difiren totalmente do noso, estando especializados en dar resposta a estímulos e necesidades visuais, olfactivas, de presión, humidade... etc., propias. Só podemos apreciar a creatividade con maior facilidade, nas diferenzas de comportamento entre individuos en animais sociais, cantos, cortexos, construción de niños, uso de ferramentas... por exemplo.
o Acto de inventar calquera cousa nova (enxeño).
o Capacidade de atopar solucións orixinais.
o Vontade de modificar ou transformar o mundo.
- Para as culturas hindús, confucianas, taoístas e budistas, a creación, é un tipo de descubrimento. Animan ao practicante a cuestionarse, investigar e experimentar de xeito práctico.
A ciencia estuda aínda, coas súas diversas ramas, a inventiva, buscando obxectivos e termos lóxicos precisos. En anos recentes fixéronse adiantos en canto á comprensión dos tipos de personalidade creativa e das circunstancias en que é máis fácil que aparezan.
TEORIAS
- Tecnicamente, é a xeración de procesos de información, produtos ou condutas relevantes ante unha situación de destreza ou coñecemento insuficiente. (heurística).
- Outros o definen como a xeración de algo que é á vez novo (orixinal) e apropiado (adaptado, útil). Con todo, é difícil alcanzar unha definición que acepte a maioría, pois existen tres grandes aproximacións teóricas ao pensamento diverxente:
o Como proceso.
o Como característica da personalidade.
o Como produto.
- Unha definición que acepta os enfoques anteriores é: "Identificación, formulación ou solución dun problema de xeito relevante e diverxente."
- Para Robert M. Gagné, a inventiva pode ser considerada como unha forma de solucionar problemas, mediante intuicións ou unha combinación de ideas moi diferentes, de coñecementos variados.
- Carl Ranso Rogers defíneo como a aparición dun produto novo, que resulta por unha banda da singularidade dun só individuo e, por outro, de achéguelos que recibe ese único individuo doutros individuos e das circunstancias da vida.
- En Psicoloxía: O pensamento diverxente é unha actividade contida noutra función do intelecto humano chamada imaxinación, realizando algo novo desde cero, ou o mesmo, dun xeito distinto. Howard Gardner, Joy Paul Guilford e Robert Sternberg son psicólogos que abordaron a relación entre creatividade e intelixencia. No ámbito hispánico, o filósofo José Antonio Mariña estudou algúns dos aspectos máis importantes da inventiva e Ricardo Marín Ibáñez estudou este campo no seo da Pedagoxía.
- Para a Socioloxía, na imaxinación construtiva interveñen tres variables: o campo (xuíces ou grupos, sociais), o dominio (área ou disciplina) e o individuo que fai as transformacións. Deste xeito, unha persoa realiza transformacións nun dominio, que son avaliadas como creativas ou perigosas, por parte dos grupos sociais.
- Teoría psicanalítica: Relacionando a miúdo a Carl Gustav Jung, os psicanalistas din que o proceso creador é moito máis sensible aos procesos inconscientes ou preconscientes, que á simple solución de problemas, aínda cando hai certa solución de problemas que son creativos. Din que a creatividade dáse cando se establecen novos significados e non buscando respostas correctas. Establecen que hai forzas que operan sobre o suxeito e facilitan ou obstaculizan a actividade creativa:
o Forzas da sociedade (súper eu)
o Forzas do raciocinio (eu)
o Forzas asociadas aos instintos básicos do home (iso). No "iso" reside o pensamento creador, por iso o primeiro requirimento para o pensamento creativo é que o "eu" reduza a súa censura e acepte as combinacións orixinadas polo "iso".
O pensamento orixinal, como ocorre con outras capacidades do cerebro: a intelixencia, e a memoria, engloba a varios procesos mentais entrelazados que non foron completamente descifrados pola fisioloxía. Menciónanse en singular, por dar unha maior sinxeleza á explicación. Así, por exemplo, a memoria é un proceso complexo que engloba á memoria a curto prazo, a memoria a longo prazo e a memoria sensorial.
O pensamento orixinal é un proceso mental que nace da imaxinación. Non se sabe de que modo difiren as estratexias mentais entre o pensamento convencional e o creativo, pero a calidade da creatividade pode ser valorada polo resultado final.
A creatividade tamén se dá en moitas especies animais, pero parece que a diferenza de competencias entre dous hemisferios cerebrais é exclusiva do ser humano. Unha gran dificultade para apreciar a creatividade animal, é que na maioría de especies, os seus cerebros difiren totalmente do noso, estando especializados en dar resposta a estímulos e necesidades visuais, olfactivas, de presión, humidade... etc., propias. Só podemos apreciar a creatividade con maior facilidade, nas diferenzas de comportamento entre individuos en animais sociais, cantos, cortexos, construción de niños, uso de ferramentas... por exemplo.
A PERSONALIDADE CREATIVA .
Existen unha serie de estudos nos que se compara a individuos creativos, seleccionados con base nos seus logros e entre os que hai arquitectos, científicos e escritores, cos seus colegas menos creativos. A diferenza entre os altamente creativos e os relativamente non creativos non reside na intelixencia tal como esta mídese nos test de intelixencia. O individuo creativo pode diferenciarse dos demais en canto aos trazos da súa personalidade. Hai desde logo, moitas excepcións, pero en xeral comprobouse que o individuo creativo tende a ser introvertido, necesita longos períodos de soidade e parece ter pouco tempo para o que el chama trivialidades da vida cotiá e das relacións sociais. Os individuos creativos tenden a ser enormemente intuitivos e a estar máis interesados polo significado abstracto do mundo exterior que pola súa percepción sensitiva.
Os individuos creativos mostran a miúdo dificultade para relacionarse coas demais persoas e adoitan evitar os contactos sociais. A miúdo, mostran inclinación a considerar que a maioría da xente normal é curta, así como tendencias de dominio sobre os demais, o que os afasta de establecer relacións humanas nun grao de igualdade. Os individuos creativos parecen tamén estar relativamente liberados de prexuízos e convencionalismos, e non lles interesa particularmente o que os seus semellantes pensen deles. Teñen pouco respecto polas tradicións establecidas e pola autoridade no referente ao seu campo de actividade, preferindo fiarse dos seus propios xuízos. Os homes creativos obteñen a miúdo resultados altos nos tests de "feminidade", o cal indica que teñen unha maior sensibilidade e son máis conscientes de si mesmos e máis abertos á emoción e á intuición que o home medio da cultura occidental. Unha característica importante da mente creativa é a preferencia pola complexidade. Entre individuos de personalidade creativa poden distinguirse, a grandes liñas, dous grupos distintos: o artístico e o científico. As características fundamentais son as mesmas en ambos, pero, en xeral, o artista é máis dado a expresar o seu inconformidade tanto na súa vida como no seu traballo, que o científico. O artista informal é corrente, pero o científico anticonvencional é relativamente raro. Os músicos e os científicos creativos tenden, ata a ser máis estables emocionalmente que as persoas correntes e cando isto non sucede así, a súa inestabilidade maniféstase en forma de ansiedade, depresión, receo social ou excitabilidade, algo parecido a unha neurose plenamente desenvolvida. Entre os artistas e escritores, o xenio confúndese e relaciónase, a miúdo, coa tolemia; nesta categoría de persoas maniféstanse con excesiva frecuencia neuroses graves, adicción ás drogas, e ao alcol e diversas formas de tolemia. Non existe moita relación entre creatividade e cociente intelectual (CI); é perfectamente posible ser altamente creativo e ter unha intelixencia normal, ou posuír unha gran intelixencia e carecer de capacidade creativa
Os individuos creativos mostran a miúdo dificultade para relacionarse coas demais persoas e adoitan evitar os contactos sociais. A miúdo, mostran inclinación a considerar que a maioría da xente normal é curta, así como tendencias de dominio sobre os demais, o que os afasta de establecer relacións humanas nun grao de igualdade. Os individuos creativos parecen tamén estar relativamente liberados de prexuízos e convencionalismos, e non lles interesa particularmente o que os seus semellantes pensen deles. Teñen pouco respecto polas tradicións establecidas e pola autoridade no referente ao seu campo de actividade, preferindo fiarse dos seus propios xuízos. Os homes creativos obteñen a miúdo resultados altos nos tests de "feminidade", o cal indica que teñen unha maior sensibilidade e son máis conscientes de si mesmos e máis abertos á emoción e á intuición que o home medio da cultura occidental. Unha característica importante da mente creativa é a preferencia pola complexidade. Entre individuos de personalidade creativa poden distinguirse, a grandes liñas, dous grupos distintos: o artístico e o científico. As características fundamentais son as mesmas en ambos, pero, en xeral, o artista é máis dado a expresar o seu inconformidade tanto na súa vida como no seu traballo, que o científico. O artista informal é corrente, pero o científico anticonvencional é relativamente raro. Os músicos e os científicos creativos tenden, ata a ser máis estables emocionalmente que as persoas correntes e cando isto non sucede así, a súa inestabilidade maniféstase en forma de ansiedade, depresión, receo social ou excitabilidade, algo parecido a unha neurose plenamente desenvolvida. Entre os artistas e escritores, o xenio confúndese e relaciónase, a miúdo, coa tolemia; nesta categoría de persoas maniféstanse con excesiva frecuencia neuroses graves, adicción ás drogas, e ao alcol e diversas formas de tolemia. Non existe moita relación entre creatividade e cociente intelectual (CI); é perfectamente posible ser altamente creativo e ter unha intelixencia normal, ou posuír unha gran intelixencia e carecer de capacidade creativa
Que adoitan ter en común as persoas creativas?
- Confianza en si mesmo
- Valor
- Flexibilidade
- Alta capacidade de asociación
- Fineza de percepción
- Capacidade intuitiva
- Imaxinación
- Capacidade crítica
- Curiosidade intelectual
- Características afectivas de sentirse querido e protexido
- Soltura e liberdade
- Entusiasmo
- Profundidade
- Tenacidade
Bloqueos á creatividade
A muller e o home posúe un alto grao de necesidade de socializar, que inflúe no seu comportamento, ao grao que a maioría, o único que quere é desempeñar o seu rol de suxeito social. Para lograr integrarse na sociedade, coas actividades necesarias, élle imprescindible unha forma de orientarse, aceptar que é o bo e que é o malo. Na súa etapa de aprendizaxe a persoa asirase a estereotipos, para resolver as súas necesidades biolóxicas e sociais, asumindo determinados patróns e modelos de conduta, que lle serven de pauta para satisfacer esas necesidades e orientarse no medio social. Normalmente, o individuo non debe buscar nada fóra deses patróns e moito menos crear outros novos, se non quere ser rexeitado. Así o individuo provisto desas regras, normas e modelos de interacción social convértese nunha personalidade social, suxeita a todas as actividades ao nivel de civilización da súa sociedade, que moldean a súa personalidade.
A inventiva non se pode ensinar, aínda que se pode aprender, rompendo a vida rutineira, é dicir, rompendo con facer sempre o mesmo ou, quizá, simplemente, con facer máis do mesmo. Iso significa que o mesmo individuo que está buscando a imaxinación (ou a idea creativa) é quen debe mergullar na súa propia mente e traballar en si mesmo para desenvolver as súas propias habilidades de pensamento e personalidade. Os bloqueos en principio, poden deberse a varias circunstancias:
- Unha especialización moi profunda.
- Racionalismo extremo.
- Enfoque superficial.
- Falta de confianza.
- Motivación reducida.
- Capacidade deficiente para escoitar.
- Respecto excesivo pola autoridade.
- Espírito non crítico, non observador.
E poden ser de distinta natureza:
- Bloqueos emocionais: En xeral medo a facer o ridículo, ou a equivocarnos, e está relacionado cunha autocrítica persoal negativa.
- Bloqueos perceptivos: Ao percibir o mundo que nos rodea, vémolo cunha óptica limitada e reducida, non podendo observar o que os demais, os creativos, ven con claridade.
- Bloqueos culturais: As normas sociais adéstrannos para ver e pensar dun xeito determinado, o que nos dá unha visión estreita.
Técnicas para a creatividade
As inhibicións das persoas á hora de manifestar as súas opinións poden ser vencidas, ata certo punto, por medio dalgunhas das técnicas de dinámica de grupos, para as que se require un grupo de persoas dispostas a achegar novas ideas para a solución do problema. Os participantes son animados a formular calquera idea que se lles ocorra, por moi estraña ou disparatada que sexa, sen exercer ningún tipo de autocensura ou crítica.
O proceso anteriormente descrito tamén se pode denominar como tormenta de ideas ou "brain storm". Método creativo en grupo que consta de dous partes: a primeira, descrita anteriormente, baséase nunha achega desinhibida de ideas que por absurdas que poidan parecer son anotadas por un moderador, aquí o grupo traballa co subconsciente; na segunda fase, selecciónanse as máis oportunas para a solución do problema. neste caso, é a mente racional a que reelabora as achegas subconscientes procedentes da primeira fase.
Outras formas polas que pode incrementarse a creatividade foron suxeridas por estudos acerca dos estados mentais durante os que os individuos creativos teñen xeralmente as súas inspiracións. O proceso creativo é practicamente invariable: A mente do inventor é preparada previamente, á mantenta ou non, mediante a compilación de toda a información relevante sobre o problema que lle preocupa. Habitualmente o cerebro produce intentos continuados de expor o problema dunha forma lóxica, aínda que evitando coidadosamente ou negándose, aceptar ningunha solución definitiva. A resposta en si, a idea creativa e definitiva, xorde case sempre cando o individuo non está concentrado no problema, senón que se atopa nun estado de abstracción, de "soño esperto" ou "fantasía".
A inspiración imaxinativa parece darse a miúdo durante viaxes en tren ou en autobús, ou no baño, situacións ambas, que pola súa monotonía poden producir un estado de ensimesmamento, propicio ao transo creativo. Neses estados de consciencia, as barreiras que se opón ao inconsciente caen e dáse renda solta á fantasía e á imaxinación.
A formación de conceptos é unha das estratexias básicas usadas pola mente para resolver problemas:
- Análise.
- A asociación de ideas.
- A asociación forzada.
- Deseño.
- Xeralización.
- Procura de analoxías: Facer común o estraño, facer estraño o común.
- A lista de atributos.
- Scamper. Substituír, Combinar, Adaptar, Modificar, Buscar outros usos, Eliminar, Cambiar a forma)
- Blue slip. Faise unha pregunta, outórgase un tempo determinado para que cada participante encha unha ou varios cartóns, estas recóllense e colócanse dentro dun sobre que ten escrita a pregunta que se realizou)
- Brainwriting. Dinámica grupal na que cada membro do grupo, de forma independente, xere ideas a partir das dos outros membros
- Sinéctica: A unión de elementos distintos e aparentemente irrelevantes
- Síntese. Buscar que o produto ou solución á proposta, relatorio ou posición sexa unha "síntese" ou proposta "nova e diferente" que solucione e supere o problema dos "opostos" que empantanan a situación e non desexan "sintetizarse" - morrer no proceso dialéctico - para dar lugar ao xurdimento unha alternativa nova
En xeral, as técnicas van das pouco estruturadas ás moi estruturadas. Un exemplo de técnica altamente estruturada é -TRIZ, (-acrónimo ruso para Teoría para Resolver Problemas de Inventiva) a diferenza de técnicas como -Brainstorming (Tormenta de Ideas), a cal está baseada na xeración de ideas aleatorias, Lateral -Thinking e receitas -heurísticas. Logo, estas técnicas son complementadas con outras técnicas de aprendizaxe como: clasificación de ideas, mapas conceptuais, mapas mentais (-mind -mappings), selección de ideas, cuantificación de ideas, e -diagramas de -ishikawa.
DETECTANDO A CREATIVIDADE
É moi difícil captar a inventiva a través dun test formal, e por outra banda, os test de creatividade son tan dignos de confianza como os test de intelixencia. Os procedementos típicos para avaliar a creatividade baséanse en cantas respostas insólitas ou orixinais é capaz de dar o suxeito a preguntas talles como "Cantos usos cre que poden darse a un ladrillo?" ou "Que consecuencias derivaríanse do feito de prohibir os vehículos privados?". Este tipo de test revela a existencia de dous "estilos" mentais básicos: o converxente e o diverxente. A persoa de pensamento converxente tende a abordar os problemas dunha forma lóxica e a establecer relacións convencionais. Os que teñen un pensamento diverxente tenden a utilizar xuízos ilóxicos ou "marxinais", buscando solucións innovadoras e *inconformistas Cítanse: intuición, Pensamento orixinal, irracionalidade, valor, flexibilidade.
O sistema educativo escolar de Occidente favorece ao neno de intelixencia non creativa (o converxente) en detrimento do neno creativo. O neno creativo pode ter unha personalidade non do todo "desexable"; é fácil que resulte tímido, reservado, pouco inclinado a crer en todo momento na palabra do profesor, preferindo seguir as súas propias inclinacións antes que aterse ás limitacións do programa de estudos. Pola contra o converxente é, por definición, unha persoa que se adecúa con facilidade ao tipo de traballo que esixe o aparello académico, sen pór en cuestión a súa orientación intelectual e pedagóxica. Esta división entre o diverxente creativo e o converxente de mente convencional non é, de todos os xeitos, absoluta. Individuos converxentes aos que se pide que respondan aos test coma se fosen diverxentes, é dicir como imaxinan que os contestaría un artista anti-convencional, poden dar respostas moi parecidas ás dos diverxentes "xenuínos". Isto indica, que aínda que poden existir diferenzas innatas e inalterables nos individuos en canto á súa creatividade, a forma de pensar dos conformistas débese non tanto a unha incapacidade para o pensamento orixinal, como ao temor da posibilidade de parecer unha persoa estraña ou rara, ao medo a perder a aprobación da sociedade, ou unha resistencia a fiarse da intuición antes que da razón. Un compoñente importante da creatividade é a independencia respecto das opinións dos demais. Esta debe ser a razón pola que unha gran proporción de xente altamente creativa son fillos primoxénitos, posto que, a miúdo, esta posición familiar orixina unha actitude independente. Un test que intenta medir o grao de conformismo social consiste en preguntar se unha liña proxectada sobre unha pantalla é máis longa ou máis corta que outra liña de referencia proxectada con anterioridade. O individuo creativo dá a súa opinión despois que un certo número de persoas dean as súas. Para el os demais son, en realidade, cómplices do examinador, e as súas opinións, erróneas e ata absurdas. Con todo, moitas persoas repetirán a opinión da maioría, aínda que iso signifique negar o que ven cos seus propios ollos. Quen se manteñen na súa opinión, indiferentes ao que digan os demais, tenden tamén a puntuar alto nos tests de creatividade.
CREATIVIDADE E INTELIXENCIA
Estudouse a relación entre creatividade e intelixencia e defendeuse durante moito tempo que existe unha correlación entre ambas, non é así:
- Parecería máis probable que se desen individuos creativos entre persoas cun cociente intelectual elevado que entre persoas de *cociente intelectual baixo, pero non todos os suxeitos intelixentes son creativos.
- Unha crenza suxire que os zurdos, cuxo hemisferio cerebral dereito, adoita estar máis desenvolvido, son máis intelixentes ou creativos que os destros, aínda que hai un debate sen resolver dentro da comunidade científica sobre como relacionar a intelixencia coa creatividade. Algúns estudos demostraron que existe unha pequena correlación entre os zurdos e a creatividade-intelixencia. Pode ser esta debida ao hábito desde temperá idade, de adaptar e crear recursos para uso persoal, e non poderse valer de obras para destros?.
Actualmente considérase que creatividade e intelixencia son capacidades mentais bastante distintas. A intelixencia, polo que se aprecia nas probas tradicionais que a avalían, pode considerarse como pensamento converxente, como a capacidade de seguir pautas de pensamento aceptadas e de fornecer solucións correctas a un problema dado. E dise que a maioría dos test de intelixencia actuais mide sobre todo as facultades e a actividade do hemisferio cerebral esquerdo.
A diferenza de competencias entre os dous hemisferios cerebrais parece ser exclusiva do ser humano. Quizais se trate simplemente de que as dúas metades do cerebro son complementarias.
BIOLOXÍA DA CREATIVIDADE
O cerebro é o noso órgano máis misterioso: del parten todas as ordes e as regulacións do organismo, das máis simples ás máis complexas das funcións psicolóxicas. O cerebro procesa a información sensorial, controla e coordina o movemento, o comportamento e as funcións corporais homeostáticas, como os latexados do corazón, a presión sanguínea, o balance de fluídos e a temperatura corporal. O cerebro é responsable da cognición, as emocións, a creatividade, a memoria e a aprendizaxe. A capacidade de procesamento e almacenamento dun cerebro humano estándar supera aínda aos mellores computadores hoxe en día.
Ata non fai moitos anos, pensábase que o cerebro tiña zonas exclusivas de funcionamento ata que por medio de imaxenoloxía púidose determinar que cando se realiza unha función, o cerebro actúa de xeito semellante a unha orquestra sinfónica interactuando varias áreas entre si. Ademais púidose establecer que cando un área cerebral non especializada, é danada, outra área pode realizar unha substitución parcial das súas funcións.
Hai moitas teorías sobre como cada hemisferio cerebral afecta a como pensa unha persoa. Unha divide aos pensadores en dous campos: simultáneos visuais e secuenciais lineais.
De acordo con esta hipótese, a maioría de persoas destras (que usan máis o seu hemisferio esquerdo) procesan a información de xeito "secuencial lineal" no que un esquema debe completar o seu procesamento antes de que se poida comezar co seguinte.
En cambio, di a hipótese, os individuos cuxo hemisferio dereito é dominante, como ocorre nos zurdos e supostamente nos individuos creativos, procesan a información con "simultaneidade visual", modo no que varios esquemas procésanse simultaneamente.
- Un exemplo para entendelo é imaxinar que hai mil palomitas de millo, unha das cales está coloreada de rosa. Un individuo "*secuencial lineal" mirará unha por unha as pezas ata atopar a coloreada de rosa, mentres que un individuo "simultaneidade visual" estenderá todas, mirará visualmente ao conxunto de palomitas e verá que unha é rosa.
Un efecto lateral destes modos de procesar a información é que os individuos de lateralidade cerebral esquerda necesitan completar unha tarefa antes de empezar a seguinte. Aos individuos de lateralidade cerebral dereita, en contraste, confórtalles cruzar varias tarefas, para o que teñen maior habilidade. Isto failles aparecer á maioría, (lateral cerebral esquerda), coma se non terminasen nada. Alternativamente, os individuos de "simultaneidade visual" teñen unha excelente habilidade multitarefa, o que quizá estea na orixe das anécdotas que suxiren que son máis creativos.
A maioría de persoas procesan a información usando a "análise", que é o método de resolver un problema descompóndoo en pezas e analizando estas unha por unha. En contraste, os individuos de "simultaneidade visual" e a maioría de zurdos, procesan a información usando "síntese", onde se resolve un problema como un todo, intentando usar un método de relacións para resolver o problema.
Finalmente, estes modos de pensar non son un "todo ou nada". O estilo de procesamento opera como un continuo onde algunhas persoas son máis "visualmente simultáneas" e outras son máis "lineais secuenciais".
Isto pode explicarse mellor coa informática. Un procesador de computadora só pode procesar unha peza de información por vez, independentemente de cantas tarefas estea realizando. Pero un computador con varios procesadores facendo o mesmo á mesma velocidade é máis rápido, o que sería a metáfora do caso do zurdo.
Xa que aínda non sabemos exactamente como funciona o cerebro humano, esta hipótese sobre diferentes modos de procesamento da información deberá ser corroborada ou descartada por investigacións futuras.
Estudados pola Neurobioloxía, os factores biolóxicos na súa maioría son debidos á herdanza. Así, a maduración mental, segue un ritmo establecido polos xenes. É moi importante a influencia do medio ambiente, social e natural, que afectan ao individuo.
A capacidade creadora pode considerarse como pensamento diverxente, como a capacidade de pensar dun modo orixinal e innovador, que se sae das pautas aceptadas e logra atopar distintas solucións a un problema, ata cambiando as formulacións do problema. Do chamado pensamento lateral ou diverxente, neste momento, é realmente moi pouco o que se sabe con certeza. e máis se o comparamos con outros campos da investigación sicolóxica. Sábese por exemplo, que os dous hemisferios do cerebro, réplica un doutro, están implicados en diferentes tipos de actividade. O hemisferio esquerdo máis activo nos destros, está especializado principalmente nos procesos relativos á indución, a dedución e a linguaxe, mentres que o hemisferio dereito proporciónanos as facultades da visión e a memoria visual, o sentido espacial, a apreciación da forma e da cor e a creatividade. A súa forma de elaborar e procesar a información é distinta do hemisferio esquerdo. Non utiliza os mecanismos convencionais para a análise dos pensamentos que utiliza o hemisferio esquerdo. É un hemisferio integrador que concibe as situacións e as estratexias do pensamento, dunha forma total. Centro das facultades viso-espaciais non verbais, especializado en sensacións, sentimentos e habilidades espaciais, habilidades visuais e sonoras como as plásticas e musicais, integra varios tipos de información (sons, imaxes, cheiros, sensacións) e transmíteos como un todo. Quedan con todo moitas áreas inexplicadas. As relacións anatómicas específicas entre as funcións intelectuais e os grupos de células do cerebro están aínda por definir. Os procesos da memoria a curto prazo e a memoria a longo prazo, a conciencia do propio "eu", o "subconsciente", o "supereu", o lóbulo frontal e a personalidade, as endorfinas e demais neurotransmisores, o pensamento... por exemplo, son tan complexos, que é posible que o seu funcionamento involucre á totalidade do cerebro e non só a rexións determinadas do mesmo. As investigacións demostraron que a innovación creativa require a "coactivación e comunicación entre rexións do cerebro que na maioría de persoas están pouco conectadas". As persoas altamente creativas tenden a diferenciarse doutras en tres puntos: coñecen moi a fondo esa actividade, son capaces de utilizar o pensamento diverxente mediante o lóbulo frontal, e son capaces de modular neurotransmisores talles como a noradrenalina e a dopamina no lóbulo frontal. Así pois, parece que o lóbulo frontal é a parte do córtex que é máis importante para a creatividade. O estudo tamén fixo fincapé nos vínculos entre o soño, o estado de ánimo, adiccións e a depresión, coa creatividade. Véxase o articulo Conciencia (Psiquiatría).
Outro estudo achou que a creatividade é maior nas persoas esquizoides que nas persoas esquizofrenicas e o resto de persoas. O pensamento diverxente asóciase coa activación bilateral do córtex prefrontal, os esquizoides parecen ter unha activación maior da súa córtex pre frontal dereito. Este estudo establecía a hipótese de que estes individuos teñen un mellor acceso aos dous hemisferios, o cal permítelles facer novas asociacións a un ritmo máis rápido. A creatividade tamén se estudou en relación co trastorno bipolar.
Características
CUANTIFICACIÓN CREATIVA
As variables máis frecuentemente utilizadas para medir á creatividade son:
- Fluidez: é a capacidade para producir ideas e asociacións de ideas sobre un concepto, obxecto ou situación.
- Flexibilidade: é a capacidade de adaptarse rapidamente ás situacións novas ou obstáculos imprevistos, acudindo ás nosas anteriores experiencias e adaptándoas á nova contorna.
- Orixinalidade: é a facilidade para ver as cousas, de forma única e diferente.
- Elaboración: grao de acabado. É a capacidade que fai posible construír calquera cousa partindo dunha información previa.
- Sensibilidade: é a capacidade de captar os problemas, a apertura fronte á contorna, a calidade que enfoca o interese cara a persoas, cousas ou situacións externas ao individuo.
- Redefinición: é a habilidade para entender ideas, conceptos ou obxectos de xeito diferente a como se fixo ata entón, aproveitándoos para fins completamente novos.
- Abstracción: refírese á capacidade de analizar os compoñentes dun proxecto e de comprender as relacións entre eses compoñentes; é dicir, extraer detalles dun todo xa elaborado.
- Síntese: o oposto á abstracción, é a capacidade de combinar varios compoñentes para chegar a un todo creativo. É dicir, é un proceso que partindo da análise dos elementos dun problema é capaz de crear novas definicións concluíntes da realidade do asunto estudado. A análise detalla, describe, mentres a síntese conclúe con explicacións creativas do funcionamento dun sistema ou un problema. Isto é debido a que a síntese orixina a *re definición ao establecer novas relacións entre as partes dun sistema, sexa cal for o ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.).
Fases
*Graham *Wallas, no seu traballo A arte do pensamento, publicado en 1926, presentou un dos primeiros modelos do proceso creativo. No modelo de *Wallas, os *insights creativos e iluminacións eran explicados por un proceso consistente de 5 etapas:
- Preparación: preparatorio sobre un problema no cal enfócase a mente e explora as súas dimensións.
- Incubación: o problema é *interiorizado no hemisferio dereito e parece que nada pasa *externamente.
*Intimación: a persoa creativa "presente" que unha solución esta próxima. En moitas publicacións, o modelo de *Wallas é modificado a catro etapas, onde "*intimación" é visto como unha *sub-etapa.
- Iluminación ou *insight: cando a idea creativa salta do procesamiento interior ao consciente.
- Verificación: cando a idea é conscientemente verificada, elaborada e logo aplicada.
houberon algunhas investigacións que buscan aclarar, se o período de "incubación", implicando un período de interrupción ou descanso do problema, axuda á solución creativa do problema. *Ward barallou varias hipóteses de porque un período de incubación axudaría, algunhas evidencias son coherentes coa hipótese e demostran que a incubación axuda a "esquecer" falsas pistas. A ausencia de incubación pode levar ao "*solucionador" a *estancarse en estratexias inapropiadas. Esta idea entra en conflito coa anterior hipótese de que as solucións creativas saen misteriosamente do inconsciente cando o consciente está ocupado noutras tarefas.
*Wallas consideraba a creatividade como parte do legado do proceso evolutivo, o cal permitiu aos humanos adaptarse rapidamente ás contornas cambiantes.
Arthur *Koestler, distingue estas fases que se corresponden cos estados de consciencia da *neurociencia:
- Fase lóxica: Na cal sucédense a *formulación do problema, a recompilación de datos relativos a ese problema e unha primeira procura de solucións.
- Fase *intuitiva: Quizá non conforme coa solución, o problema vaise facendo autónomo, volve ser elaborado e comeza unha nova incubación da solución e unha maduración das opcións, durante un período que ás veces pode ser extenso na etapa de maduración. É a parte diverxente do proceso, posto que se xera só na mente do creativo. Prodúcese a iluminación, é dicir a manifestación da solución.
- Fase crítica: Durante a cal o inventor entrégase á análise do seu descubrimento, precede á verificación da validez do mesmo e dálle os últimos toques.
Niveis de Taylor
Alfred Edward Taylor distingue cinco formas de creatividade.
. Nivel expresivo; Relaciónase co descubrimento de novas formas para expresar sentimentos, por exemplo os debuxos dos nenos sérvenlles de comunicación consigo mesmo e co ambiente.
- Nivel produtivo; Nel increméntase a técnica de execución e existe maior preocupación polo número, que pola forma e o contido.
- Nivel *inventivo; Nel atópase unha maior dose de invención e capacidade para descubrir novas realidades; ademais esixe flexibilidade *perceptiva para poder detectar novas relacións, é válido tanto no campo da ciencia como no da arte.
- Nivel innovador; Neste nivel intervén a orixinalidade.
- Nivel emerxente; É o que define ao talento ou ao xenio; neste nivel non se producen modificacións de principios antigos senón que supón a creación de principios novos.
Factores de *Torrance
O cubo de *Necker é o da esquerda, cubo imposible á dereita. Emprega o *Mélford, para indicar catro factores de creatividade:
- A fluidez: En canto ás palabras, ideas, asociacións e expresións.
- A flexibilidade: Que se refire ás diferentes categorías.
- A orixinalidade: É a *unicidad, o auténtica mente novo.
- A elaboración: Fai alusión á sensibilidade ou análise de detalles.
Estes factores de creatividade correspóndense en certa medida cos niveis de Taylor: así a fluidez estaría en relación co nivel produtivo; a orixinalidade co innovador; e a elaboración co emerxente.
MEDIO SOCIAL E CREATIVIDADE
A consciencia e a inventiva relaciónanse a unha coa outra. Segundo unha teoría, na creatividade interveñen tres variables: o campo (xuíces sociais), o dominio (área ou disciplina) e a persoa que fai as transformacións. Deste xeito, unha persoa realiza transformacións nun dominio, que son avaliadas como inventivas ou perigosas, por parte dos grupos sociais. Algúns sociólogos propón potenciar socialmente a creatividade e suxiren accións para facilitar a creatividade e converter esta en motor de desenvolvemento das nacións. É notoria a este respecto a política de Suecia. Diversos exemplos poden verse no seu artigo, en tecnoloxía sueca.
Os diversos tipos de sociedades humanas limitan ou potencian a creatividade dos seus individuos e conforman a súa identidade (Ver persecución). A tradición e a creatividade son partes complementarias da inventiva humana, radicada na imaxinación, que se plasman formando os trazos de identidade. A creatividade emana da fantasía e a imaxinación, liberándose da conformidade e do convencional, para encher os baleiros que a mente lóxica non é capaz de encher, de pensamentos e ideas máis aló da realidade, traendo o futuro cada día.
No seu libro "O voo da clase creativa", Florida, postula que as potencias do futuro serán as que conten con "*main *brain" que conforman a denominada clase creativa: científicos, deseñadores e especialistas das tecnoloxías da información (TI), baluartes da sociedade do coñecemento. No *ranking de nacións creativas, Suecia ocupa un lugar destacado en Europa.
A innovación nos negocios conséguese agora prestando moita atención á investigación e desenvolvemento, ou poden ser desenvolvidas por meras modificacións realizadas na práctica do traballo, por intercambios e combinacións de experiencia profesional e de moitas outros xeitos. En calquera caso, as innovacións son documentadas e protexidas mediante patentes ou outro esquema de propiedade intelectual. De feito, o nivel de innovación dunha rexión pode estimarse coa cantidade de patentes xeradas.
A innovación non necesita ser tecnolóxica. Por exemplo, aínda que non se produciu ningunha novidade tecnolóxica, cando McDonald'*s aplicou o concepto de liña de produción para crear un restaurante, puido utilizar traballadores con pouca experiencia para fabricar grandes cantidades de alimento nunha calidade estándar e de forma moi rápida, inventando a industria do *fast *food. Hoxe podería haberse protexido por unha patente americana de "Método de Negocio".
Hoxe en día, a patente é o conxunto de dereitos exclusivos garantidos por un goberno ou autoridade ao inventor dun novo produto (material ou inmaterial) susceptible de ser explotado *industrialmente para o ben do solicitante de devandita invención (como representante por exemplo) por un espazo limitado de tempo (xeralmente 20 anos desde a data de solicitude). Segundo a lexislación aplicable, é un requisito obxectivo comparar a invención cun documento de estado da arte, para a concesión dunha patente ou modelo de utilidade, xunto á actividade inventiva e a *aplicabilidad industrial, no que debe aparecer exactamente a invención, sen engadir ou eliminar nada. Permítese un certo grao de liberdade en canto a *equivalencias. Na Unión Europea, o sistema de patente comunitaria proposto pola Comisión debe convivir cos sistemas en uso (os sistemas nacionais e o *CPE). A coherencia entre estes sistemas conséguese grazas á adhesión da UE ao Convenio de *Munich. A *OEP será a organización que se encargue de examinar as patentes e conceder a patente comunitaria.
- Confianza en si mesmo
- Valor
- Flexibilidade
- Alta capacidade de asociación
- Fineza de percepción
- Capacidade intuitiva
- Imaxinación
- Capacidade crítica
- Curiosidade intelectual
- Características afectivas de sentirse querido e protexido
- Soltura e liberdade
- Entusiasmo
- Profundidade
- Tenacidade
Bloqueos á creatividade
A muller e o home posúe un alto grao de necesidade de socializar, que inflúe no seu comportamento, ao grao que a maioría, o único que quere é desempeñar o seu rol de suxeito social. Para lograr integrarse na sociedade, coas actividades necesarias, élle imprescindible unha forma de orientarse, aceptar que é o bo e que é o malo. Na súa etapa de aprendizaxe a persoa asirase a estereotipos, para resolver as súas necesidades biolóxicas e sociais, asumindo determinados patróns e modelos de conduta, que lle serven de pauta para satisfacer esas necesidades e orientarse no medio social. Normalmente, o individuo non debe buscar nada fóra deses patróns e moito menos crear outros novos, se non quere ser rexeitado. Así o individuo provisto desas regras, normas e modelos de interacción social convértese nunha personalidade social, suxeita a todas as actividades ao nivel de civilización da súa sociedade, que moldean a súa personalidade.
A inventiva non se pode ensinar, aínda que se pode aprender, rompendo a vida rutineira, é dicir, rompendo con facer sempre o mesmo ou, quizá, simplemente, con facer máis do mesmo. Iso significa que o mesmo individuo que está buscando a imaxinación (ou a idea creativa) é quen debe mergullar na súa propia mente e traballar en si mesmo para desenvolver as súas propias habilidades de pensamento e personalidade. Os bloqueos en principio, poden deberse a varias circunstancias:
- Unha especialización moi profunda.
- Racionalismo extremo.
- Enfoque superficial.
- Falta de confianza.
- Motivación reducida.
- Capacidade deficiente para escoitar.
- Respecto excesivo pola autoridade.
- Espírito non crítico, non observador.
E poden ser de distinta natureza:
- Bloqueos emocionais: En xeral medo a facer o ridículo, ou a equivocarnos, e está relacionado cunha autocrítica persoal negativa.
- Bloqueos perceptivos: Ao percibir o mundo que nos rodea, vémolo cunha óptica limitada e reducida, non podendo observar o que os demais, os creativos, ven con claridade.
- Bloqueos culturais: As normas sociais adéstrannos para ver e pensar dun xeito determinado, o que nos dá unha visión estreita.
Técnicas para a creatividade
As inhibicións das persoas á hora de manifestar as súas opinións poden ser vencidas, ata certo punto, por medio dalgunhas das técnicas de dinámica de grupos, para as que se require un grupo de persoas dispostas a achegar novas ideas para a solución do problema. Os participantes son animados a formular calquera idea que se lles ocorra, por moi estraña ou disparatada que sexa, sen exercer ningún tipo de autocensura ou crítica.
O proceso anteriormente descrito tamén se pode denominar como tormenta de ideas ou "brain storm". Método creativo en grupo que consta de dous partes: a primeira, descrita anteriormente, baséase nunha achega desinhibida de ideas que por absurdas que poidan parecer son anotadas por un moderador, aquí o grupo traballa co subconsciente; na segunda fase, selecciónanse as máis oportunas para a solución do problema. neste caso, é a mente racional a que reelabora as achegas subconscientes procedentes da primeira fase.
Outras formas polas que pode incrementarse a creatividade foron suxeridas por estudos acerca dos estados mentais durante os que os individuos creativos teñen xeralmente as súas inspiracións. O proceso creativo é practicamente invariable: A mente do inventor é preparada previamente, á mantenta ou non, mediante a compilación de toda a información relevante sobre o problema que lle preocupa. Habitualmente o cerebro produce intentos continuados de expor o problema dunha forma lóxica, aínda que evitando coidadosamente ou negándose, aceptar ningunha solución definitiva. A resposta en si, a idea creativa e definitiva, xorde case sempre cando o individuo non está concentrado no problema, senón que se atopa nun estado de abstracción, de "soño esperto" ou "fantasía".
A inspiración imaxinativa parece darse a miúdo durante viaxes en tren ou en autobús, ou no baño, situacións ambas, que pola súa monotonía poden producir un estado de ensimesmamento, propicio ao transo creativo. Neses estados de consciencia, as barreiras que se opón ao inconsciente caen e dáse renda solta á fantasía e á imaxinación.
A formación de conceptos é unha das estratexias básicas usadas pola mente para resolver problemas:
- Análise.
- A asociación de ideas.
- A asociación forzada.
- Deseño.
- Xeralización.
- Procura de analoxías: Facer común o estraño, facer estraño o común.
- A lista de atributos.
- Scamper. Substituír, Combinar, Adaptar, Modificar, Buscar outros usos, Eliminar, Cambiar a forma)
- Blue slip. Faise unha pregunta, outórgase un tempo determinado para que cada participante encha unha ou varios cartóns, estas recóllense e colócanse dentro dun sobre que ten escrita a pregunta que se realizou)
- Brainwriting. Dinámica grupal na que cada membro do grupo, de forma independente, xere ideas a partir das dos outros membros
- Sinéctica: A unión de elementos distintos e aparentemente irrelevantes
- Síntese. Buscar que o produto ou solución á proposta, relatorio ou posición sexa unha "síntese" ou proposta "nova e diferente" que solucione e supere o problema dos "opostos" que empantanan a situación e non desexan "sintetizarse" - morrer no proceso dialéctico - para dar lugar ao xurdimento unha alternativa nova
En xeral, as técnicas van das pouco estruturadas ás moi estruturadas. Un exemplo de técnica altamente estruturada é -TRIZ, (-acrónimo ruso para Teoría para Resolver Problemas de Inventiva) a diferenza de técnicas como -Brainstorming (Tormenta de Ideas), a cal está baseada na xeración de ideas aleatorias, Lateral -Thinking e receitas -heurísticas. Logo, estas técnicas son complementadas con outras técnicas de aprendizaxe como: clasificación de ideas, mapas conceptuais, mapas mentais (-mind -mappings), selección de ideas, cuantificación de ideas, e -diagramas de -ishikawa.
DETECTANDO A CREATIVIDADE
É moi difícil captar a inventiva a través dun test formal, e por outra banda, os test de creatividade son tan dignos de confianza como os test de intelixencia. Os procedementos típicos para avaliar a creatividade baséanse en cantas respostas insólitas ou orixinais é capaz de dar o suxeito a preguntas talles como "Cantos usos cre que poden darse a un ladrillo?" ou "Que consecuencias derivaríanse do feito de prohibir os vehículos privados?". Este tipo de test revela a existencia de dous "estilos" mentais básicos: o converxente e o diverxente. A persoa de pensamento converxente tende a abordar os problemas dunha forma lóxica e a establecer relacións convencionais. Os que teñen un pensamento diverxente tenden a utilizar xuízos ilóxicos ou "marxinais", buscando solucións innovadoras e *inconformistas Cítanse: intuición, Pensamento orixinal, irracionalidade, valor, flexibilidade.
O sistema educativo escolar de Occidente favorece ao neno de intelixencia non creativa (o converxente) en detrimento do neno creativo. O neno creativo pode ter unha personalidade non do todo "desexable"; é fácil que resulte tímido, reservado, pouco inclinado a crer en todo momento na palabra do profesor, preferindo seguir as súas propias inclinacións antes que aterse ás limitacións do programa de estudos. Pola contra o converxente é, por definición, unha persoa que se adecúa con facilidade ao tipo de traballo que esixe o aparello académico, sen pór en cuestión a súa orientación intelectual e pedagóxica. Esta división entre o diverxente creativo e o converxente de mente convencional non é, de todos os xeitos, absoluta. Individuos converxentes aos que se pide que respondan aos test coma se fosen diverxentes, é dicir como imaxinan que os contestaría un artista anti-convencional, poden dar respostas moi parecidas ás dos diverxentes "xenuínos". Isto indica, que aínda que poden existir diferenzas innatas e inalterables nos individuos en canto á súa creatividade, a forma de pensar dos conformistas débese non tanto a unha incapacidade para o pensamento orixinal, como ao temor da posibilidade de parecer unha persoa estraña ou rara, ao medo a perder a aprobación da sociedade, ou unha resistencia a fiarse da intuición antes que da razón. Un compoñente importante da creatividade é a independencia respecto das opinións dos demais. Esta debe ser a razón pola que unha gran proporción de xente altamente creativa son fillos primoxénitos, posto que, a miúdo, esta posición familiar orixina unha actitude independente. Un test que intenta medir o grao de conformismo social consiste en preguntar se unha liña proxectada sobre unha pantalla é máis longa ou máis corta que outra liña de referencia proxectada con anterioridade. O individuo creativo dá a súa opinión despois que un certo número de persoas dean as súas. Para el os demais son, en realidade, cómplices do examinador, e as súas opinións, erróneas e ata absurdas. Con todo, moitas persoas repetirán a opinión da maioría, aínda que iso signifique negar o que ven cos seus propios ollos. Quen se manteñen na súa opinión, indiferentes ao que digan os demais, tenden tamén a puntuar alto nos tests de creatividade.
CREATIVIDADE E INTELIXENCIA
Estudouse a relación entre creatividade e intelixencia e defendeuse durante moito tempo que existe unha correlación entre ambas, non é así:
- Parecería máis probable que se desen individuos creativos entre persoas cun cociente intelectual elevado que entre persoas de *cociente intelectual baixo, pero non todos os suxeitos intelixentes son creativos.
- Unha crenza suxire que os zurdos, cuxo hemisferio cerebral dereito, adoita estar máis desenvolvido, son máis intelixentes ou creativos que os destros, aínda que hai un debate sen resolver dentro da comunidade científica sobre como relacionar a intelixencia coa creatividade. Algúns estudos demostraron que existe unha pequena correlación entre os zurdos e a creatividade-intelixencia. Pode ser esta debida ao hábito desde temperá idade, de adaptar e crear recursos para uso persoal, e non poderse valer de obras para destros?.
Actualmente considérase que creatividade e intelixencia son capacidades mentais bastante distintas. A intelixencia, polo que se aprecia nas probas tradicionais que a avalían, pode considerarse como pensamento converxente, como a capacidade de seguir pautas de pensamento aceptadas e de fornecer solucións correctas a un problema dado. E dise que a maioría dos test de intelixencia actuais mide sobre todo as facultades e a actividade do hemisferio cerebral esquerdo.
A diferenza de competencias entre os dous hemisferios cerebrais parece ser exclusiva do ser humano. Quizais se trate simplemente de que as dúas metades do cerebro son complementarias.
BIOLOXÍA DA CREATIVIDADE
O cerebro é o noso órgano máis misterioso: del parten todas as ordes e as regulacións do organismo, das máis simples ás máis complexas das funcións psicolóxicas. O cerebro procesa a información sensorial, controla e coordina o movemento, o comportamento e as funcións corporais homeostáticas, como os latexados do corazón, a presión sanguínea, o balance de fluídos e a temperatura corporal. O cerebro é responsable da cognición, as emocións, a creatividade, a memoria e a aprendizaxe. A capacidade de procesamento e almacenamento dun cerebro humano estándar supera aínda aos mellores computadores hoxe en día.
Ata non fai moitos anos, pensábase que o cerebro tiña zonas exclusivas de funcionamento ata que por medio de imaxenoloxía púidose determinar que cando se realiza unha función, o cerebro actúa de xeito semellante a unha orquestra sinfónica interactuando varias áreas entre si. Ademais púidose establecer que cando un área cerebral non especializada, é danada, outra área pode realizar unha substitución parcial das súas funcións.
Hai moitas teorías sobre como cada hemisferio cerebral afecta a como pensa unha persoa. Unha divide aos pensadores en dous campos: simultáneos visuais e secuenciais lineais.
De acordo con esta hipótese, a maioría de persoas destras (que usan máis o seu hemisferio esquerdo) procesan a información de xeito "secuencial lineal" no que un esquema debe completar o seu procesamento antes de que se poida comezar co seguinte.
En cambio, di a hipótese, os individuos cuxo hemisferio dereito é dominante, como ocorre nos zurdos e supostamente nos individuos creativos, procesan a información con "simultaneidade visual", modo no que varios esquemas procésanse simultaneamente.
- Un exemplo para entendelo é imaxinar que hai mil palomitas de millo, unha das cales está coloreada de rosa. Un individuo "*secuencial lineal" mirará unha por unha as pezas ata atopar a coloreada de rosa, mentres que un individuo "simultaneidade visual" estenderá todas, mirará visualmente ao conxunto de palomitas e verá que unha é rosa.
Un efecto lateral destes modos de procesar a información é que os individuos de lateralidade cerebral esquerda necesitan completar unha tarefa antes de empezar a seguinte. Aos individuos de lateralidade cerebral dereita, en contraste, confórtalles cruzar varias tarefas, para o que teñen maior habilidade. Isto failles aparecer á maioría, (lateral cerebral esquerda), coma se non terminasen nada. Alternativamente, os individuos de "simultaneidade visual" teñen unha excelente habilidade multitarefa, o que quizá estea na orixe das anécdotas que suxiren que son máis creativos.
A maioría de persoas procesan a información usando a "análise", que é o método de resolver un problema descompóndoo en pezas e analizando estas unha por unha. En contraste, os individuos de "simultaneidade visual" e a maioría de zurdos, procesan a información usando "síntese", onde se resolve un problema como un todo, intentando usar un método de relacións para resolver o problema.
Finalmente, estes modos de pensar non son un "todo ou nada". O estilo de procesamento opera como un continuo onde algunhas persoas son máis "visualmente simultáneas" e outras son máis "lineais secuenciais".
Isto pode explicarse mellor coa informática. Un procesador de computadora só pode procesar unha peza de información por vez, independentemente de cantas tarefas estea realizando. Pero un computador con varios procesadores facendo o mesmo á mesma velocidade é máis rápido, o que sería a metáfora do caso do zurdo.
Xa que aínda non sabemos exactamente como funciona o cerebro humano, esta hipótese sobre diferentes modos de procesamento da información deberá ser corroborada ou descartada por investigacións futuras.
Estudados pola Neurobioloxía, os factores biolóxicos na súa maioría son debidos á herdanza. Así, a maduración mental, segue un ritmo establecido polos xenes. É moi importante a influencia do medio ambiente, social e natural, que afectan ao individuo.
A capacidade creadora pode considerarse como pensamento diverxente, como a capacidade de pensar dun modo orixinal e innovador, que se sae das pautas aceptadas e logra atopar distintas solucións a un problema, ata cambiando as formulacións do problema. Do chamado pensamento lateral ou diverxente, neste momento, é realmente moi pouco o que se sabe con certeza. e máis se o comparamos con outros campos da investigación sicolóxica. Sábese por exemplo, que os dous hemisferios do cerebro, réplica un doutro, están implicados en diferentes tipos de actividade. O hemisferio esquerdo máis activo nos destros, está especializado principalmente nos procesos relativos á indución, a dedución e a linguaxe, mentres que o hemisferio dereito proporciónanos as facultades da visión e a memoria visual, o sentido espacial, a apreciación da forma e da cor e a creatividade. A súa forma de elaborar e procesar a información é distinta do hemisferio esquerdo. Non utiliza os mecanismos convencionais para a análise dos pensamentos que utiliza o hemisferio esquerdo. É un hemisferio integrador que concibe as situacións e as estratexias do pensamento, dunha forma total. Centro das facultades viso-espaciais non verbais, especializado en sensacións, sentimentos e habilidades espaciais, habilidades visuais e sonoras como as plásticas e musicais, integra varios tipos de información (sons, imaxes, cheiros, sensacións) e transmíteos como un todo. Quedan con todo moitas áreas inexplicadas. As relacións anatómicas específicas entre as funcións intelectuais e os grupos de células do cerebro están aínda por definir. Os procesos da memoria a curto prazo e a memoria a longo prazo, a conciencia do propio "eu", o "subconsciente", o "supereu", o lóbulo frontal e a personalidade, as endorfinas e demais neurotransmisores, o pensamento... por exemplo, son tan complexos, que é posible que o seu funcionamento involucre á totalidade do cerebro e non só a rexións determinadas do mesmo. As investigacións demostraron que a innovación creativa require a "coactivación e comunicación entre rexións do cerebro que na maioría de persoas están pouco conectadas". As persoas altamente creativas tenden a diferenciarse doutras en tres puntos: coñecen moi a fondo esa actividade, son capaces de utilizar o pensamento diverxente mediante o lóbulo frontal, e son capaces de modular neurotransmisores talles como a noradrenalina e a dopamina no lóbulo frontal. Así pois, parece que o lóbulo frontal é a parte do córtex que é máis importante para a creatividade. O estudo tamén fixo fincapé nos vínculos entre o soño, o estado de ánimo, adiccións e a depresión, coa creatividade. Véxase o articulo Conciencia (Psiquiatría).
Outro estudo achou que a creatividade é maior nas persoas esquizoides que nas persoas esquizofrenicas e o resto de persoas. O pensamento diverxente asóciase coa activación bilateral do córtex prefrontal, os esquizoides parecen ter unha activación maior da súa córtex pre frontal dereito. Este estudo establecía a hipótese de que estes individuos teñen un mellor acceso aos dous hemisferios, o cal permítelles facer novas asociacións a un ritmo máis rápido. A creatividade tamén se estudou en relación co trastorno bipolar.
Características
CUANTIFICACIÓN CREATIVA
As variables máis frecuentemente utilizadas para medir á creatividade son:
- Fluidez: é a capacidade para producir ideas e asociacións de ideas sobre un concepto, obxecto ou situación.
- Flexibilidade: é a capacidade de adaptarse rapidamente ás situacións novas ou obstáculos imprevistos, acudindo ás nosas anteriores experiencias e adaptándoas á nova contorna.
- Orixinalidade: é a facilidade para ver as cousas, de forma única e diferente.
- Elaboración: grao de acabado. É a capacidade que fai posible construír calquera cousa partindo dunha información previa.
- Sensibilidade: é a capacidade de captar os problemas, a apertura fronte á contorna, a calidade que enfoca o interese cara a persoas, cousas ou situacións externas ao individuo.
- Redefinición: é a habilidade para entender ideas, conceptos ou obxectos de xeito diferente a como se fixo ata entón, aproveitándoos para fins completamente novos.
- Abstracción: refírese á capacidade de analizar os compoñentes dun proxecto e de comprender as relacións entre eses compoñentes; é dicir, extraer detalles dun todo xa elaborado.
- Síntese: o oposto á abstracción, é a capacidade de combinar varios compoñentes para chegar a un todo creativo. É dicir, é un proceso que partindo da análise dos elementos dun problema é capaz de crear novas definicións concluíntes da realidade do asunto estudado. A análise detalla, describe, mentres a síntese conclúe con explicacións creativas do funcionamento dun sistema ou un problema. Isto é debido a que a síntese orixina a *re definición ao establecer novas relacións entre as partes dun sistema, sexa cal for o ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.).
Fases
*Graham *Wallas, no seu traballo A arte do pensamento, publicado en 1926, presentou un dos primeiros modelos do proceso creativo. No modelo de *Wallas, os *insights creativos e iluminacións eran explicados por un proceso consistente de 5 etapas:
- Preparación: preparatorio sobre un problema no cal enfócase a mente e explora as súas dimensións.
- Incubación: o problema é *interiorizado no hemisferio dereito e parece que nada pasa *externamente.
*Intimación: a persoa creativa "presente" que unha solución esta próxima. En moitas publicacións, o modelo de *Wallas é modificado a catro etapas, onde "*intimación" é visto como unha *sub-etapa.
- Iluminación ou *insight: cando a idea creativa salta do procesamiento interior ao consciente.
- Verificación: cando a idea é conscientemente verificada, elaborada e logo aplicada.
houberon algunhas investigacións que buscan aclarar, se o período de "incubación", implicando un período de interrupción ou descanso do problema, axuda á solución creativa do problema. *Ward barallou varias hipóteses de porque un período de incubación axudaría, algunhas evidencias son coherentes coa hipótese e demostran que a incubación axuda a "esquecer" falsas pistas. A ausencia de incubación pode levar ao "*solucionador" a *estancarse en estratexias inapropiadas. Esta idea entra en conflito coa anterior hipótese de que as solucións creativas saen misteriosamente do inconsciente cando o consciente está ocupado noutras tarefas.
*Wallas consideraba a creatividade como parte do legado do proceso evolutivo, o cal permitiu aos humanos adaptarse rapidamente ás contornas cambiantes.
Arthur *Koestler, distingue estas fases que se corresponden cos estados de consciencia da *neurociencia:
- Fase lóxica: Na cal sucédense a *formulación do problema, a recompilación de datos relativos a ese problema e unha primeira procura de solucións.
- Fase *intuitiva: Quizá non conforme coa solución, o problema vaise facendo autónomo, volve ser elaborado e comeza unha nova incubación da solución e unha maduración das opcións, durante un período que ás veces pode ser extenso na etapa de maduración. É a parte diverxente do proceso, posto que se xera só na mente do creativo. Prodúcese a iluminación, é dicir a manifestación da solución.
- Fase crítica: Durante a cal o inventor entrégase á análise do seu descubrimento, precede á verificación da validez do mesmo e dálle os últimos toques.
Niveis de Taylor
Alfred Edward Taylor distingue cinco formas de creatividade.
. Nivel expresivo; Relaciónase co descubrimento de novas formas para expresar sentimentos, por exemplo os debuxos dos nenos sérvenlles de comunicación consigo mesmo e co ambiente.
- Nivel produtivo; Nel increméntase a técnica de execución e existe maior preocupación polo número, que pola forma e o contido.
- Nivel *inventivo; Nel atópase unha maior dose de invención e capacidade para descubrir novas realidades; ademais esixe flexibilidade *perceptiva para poder detectar novas relacións, é válido tanto no campo da ciencia como no da arte.
- Nivel innovador; Neste nivel intervén a orixinalidade.
- Nivel emerxente; É o que define ao talento ou ao xenio; neste nivel non se producen modificacións de principios antigos senón que supón a creación de principios novos.
Factores de *Torrance
O cubo de *Necker é o da esquerda, cubo imposible á dereita. Emprega o *Mélford, para indicar catro factores de creatividade:
- A fluidez: En canto ás palabras, ideas, asociacións e expresións.
- A flexibilidade: Que se refire ás diferentes categorías.
- A orixinalidade: É a *unicidad, o auténtica mente novo.
- A elaboración: Fai alusión á sensibilidade ou análise de detalles.
Estes factores de creatividade correspóndense en certa medida cos niveis de Taylor: así a fluidez estaría en relación co nivel produtivo; a orixinalidade co innovador; e a elaboración co emerxente.
MEDIO SOCIAL E CREATIVIDADE
A consciencia e a inventiva relaciónanse a unha coa outra. Segundo unha teoría, na creatividade interveñen tres variables: o campo (xuíces sociais), o dominio (área ou disciplina) e a persoa que fai as transformacións. Deste xeito, unha persoa realiza transformacións nun dominio, que son avaliadas como inventivas ou perigosas, por parte dos grupos sociais. Algúns sociólogos propón potenciar socialmente a creatividade e suxiren accións para facilitar a creatividade e converter esta en motor de desenvolvemento das nacións. É notoria a este respecto a política de Suecia. Diversos exemplos poden verse no seu artigo, en tecnoloxía sueca.
Os diversos tipos de sociedades humanas limitan ou potencian a creatividade dos seus individuos e conforman a súa identidade (Ver persecución). A tradición e a creatividade son partes complementarias da inventiva humana, radicada na imaxinación, que se plasman formando os trazos de identidade. A creatividade emana da fantasía e a imaxinación, liberándose da conformidade e do convencional, para encher os baleiros que a mente lóxica non é capaz de encher, de pensamentos e ideas máis aló da realidade, traendo o futuro cada día.
No seu libro "O voo da clase creativa", Florida, postula que as potencias do futuro serán as que conten con "*main *brain" que conforman a denominada clase creativa: científicos, deseñadores e especialistas das tecnoloxías da información (TI), baluartes da sociedade do coñecemento. No *ranking de nacións creativas, Suecia ocupa un lugar destacado en Europa.
A innovación nos negocios conséguese agora prestando moita atención á investigación e desenvolvemento, ou poden ser desenvolvidas por meras modificacións realizadas na práctica do traballo, por intercambios e combinacións de experiencia profesional e de moitas outros xeitos. En calquera caso, as innovacións son documentadas e protexidas mediante patentes ou outro esquema de propiedade intelectual. De feito, o nivel de innovación dunha rexión pode estimarse coa cantidade de patentes xeradas.
A innovación non necesita ser tecnolóxica. Por exemplo, aínda que non se produciu ningunha novidade tecnolóxica, cando McDonald'*s aplicou o concepto de liña de produción para crear un restaurante, puido utilizar traballadores con pouca experiencia para fabricar grandes cantidades de alimento nunha calidade estándar e de forma moi rápida, inventando a industria do *fast *food. Hoxe podería haberse protexido por unha patente americana de "Método de Negocio".
Hoxe en día, a patente é o conxunto de dereitos exclusivos garantidos por un goberno ou autoridade ao inventor dun novo produto (material ou inmaterial) susceptible de ser explotado *industrialmente para o ben do solicitante de devandita invención (como representante por exemplo) por un espazo limitado de tempo (xeralmente 20 anos desde a data de solicitude). Segundo a lexislación aplicable, é un requisito obxectivo comparar a invención cun documento de estado da arte, para a concesión dunha patente ou modelo de utilidade, xunto á actividade inventiva e a *aplicabilidad industrial, no que debe aparecer exactamente a invención, sen engadir ou eliminar nada. Permítese un certo grao de liberdade en canto a *equivalencias. Na Unión Europea, o sistema de patente comunitaria proposto pola Comisión debe convivir cos sistemas en uso (os sistemas nacionais e o *CPE). A coherencia entre estes sistemas conséguese grazas á adhesión da UE ao Convenio de *Munich. A *OEP será a organización que se encargue de examinar as patentes e conceder a patente comunitaria.
|
|
|
Outra fantástica charla TED, esta vez a cargo de Sir Ken Robinson, con unha divertida e profunda reflexión acerca da creatividade e como se trata no noso sistema educativo formal.
As escolas matan a creatividade?
TED - Sir Ken Robinson: ¿as escolas matan a creatividade?
Bos días. Cómo están? Foi xenial, non? Estou completamente impresionado por todo o evento. De feito, vóume...
houberon tres temas, tratados nesta conferencia, que son relevantes e dos que quero falarlles.
Un deles é a extraordinaria evidencia da creatividade humana en todolas presentacións que vimos e en toda a xente que pasou por aquí. Só a variedade e o ámbito do tratado dan fe de esto.
A segunda é, que, estamos nun momento onde non tenemos nin idea do que vai a suceder, en termos de futuro, nin idea de como esto pode levarse a cabo.
Eu teño interés na educación. De feito, o que atopo é que todol mundo ten interés na educación; non creen? Eu atópoa moi interesante. Se vostede está nunha cea, e di que traballa en educación (en realidade, vostede non vai frecuentemente a ceas [se traballa en educación]. Francamente, se vostede traballa en educación, vostede non es moi convidado. E non é convidado unha segunda vez, curiosamente. Iso es extraño para min.
Pero se vostede estuvise, e lle preguntaran, xa sabe, "Qué fai vostede?," e vostede di que traballa en educación, vostede verá palidecer aos demáis. Coma si pensasen: "Oh, Deus! Por qué a min? Miña primeira noite fora en toda a semana..." Pero se vostede pregunta á xente sobre a súa educación, o pondrán contra a parede. Porque é unha desas cousas que van moi ao fondo para a xente, non é verdade?, como a relixión, os cartos, e outras cousas.
Eu teño un grande interese na educación, e creo que todos o temos, hai un enorme interese en ela, en parte porque é a educación a que está a cargo de levarnos a este futuro que non podemos comprender.
Se pensan en esto, os nenos que empezan a escola este ano xubilaranse en 2065. Ninguén ten unha pista, a pesar de todos os coñecementos que desfilaron por aquí os últimos catro días, de cómo se verá o mundo nun plazo de cinco anos. E, nembargantes, supónse que estamos educándoos para elo. Polo tanto, a imprevisibilidad, na miña opinión, é extraordinaria.
E a terceira parte de esto é que todos estamos de acordo, nembargantes, na extraordinaria capacidade que teñen os nenos, na súa capacidade de innovación. Quero dicir, Serena onte a noite foi unha maravilla, só vendo o que podía facer. E ela é excepcional, pero creo que non é, por así dicilo, excepcional na infancia coma un todo. O que hai aí eés unha persoa de dedicación extraordinaria que atopou un talento.
E o meu argumento é, tódolos nenos teñen un tremendo talento e que nós o malgastamos, despiadadamente.
Así que qiero falar da educación e quero falar da creatividade. Meu argumento é que agora a creatividade é tan importante na educación como a alfabetización, e debemos tratala coa misma importancia. [aplausos] Grazas.
Eso foi todo, por certo, moitas grazas. [risas] Vexamos... quedan 15 minutos... Ben, eu nacín... [risas]
Oín unha gran historia recentemente, encántame contala, dunha nena que estaba nunha clase de debuxo, tiña 6 anos e estaba ao fondo da sala, debuxando, e conta a mestra que esta nena difícilmente prestaba atención, e en esta lección de debuxo o facía. A mestra estaba fascinada, dirixíase a ela e preguntoulle: "Qué estás debuxando?" e a nena lle dixo, "Estou facendo un debuxo de Deus." E a maestra lle dixo, "Pero ninguén sabe cómo se ve Deus" E a nena dixo: "O saberán nun minuto."
Cando o meu fillo tiña 4 años en Inglaterra - en realidade él ten 4 años en todas partes, para ser honesto; se somos estrictos nesto, onde queira que fora, tiña 4 años ese año - estaba na obra [teatral] da Natividade. Recordan a historia? Non?, é grandiosa, é unha gran historia. Mel Gibson fixo a secuela, pode ser que teñan visto, "Natividade II"...
Pero James fixo o papel de Xosé, o que nos emocionó. Considerabamos que era un dos principais papeis. Tivemos os sitios cheos de axentes con camisetas: "James Robinson é José!". El non tivo que falar, pero vostedes coñecen a parte na que chegan os tres reis. Chegan traendo regalos, e traen ouro, incenso [frankincense] e mirra. Esto ocurriu en realidade –estabamos sentados alí e pensamos que pasaron fora da secuencia... Lle preguntamos ao neno despois e dixemos "Estás ben co que pasou?" e el dixo "Si, por qué? Estaba mal?" -, creo que intercambiaron os seus papeis, creo que eso foi.
En todo caso, os tres nenos entran, pequenos de 4 anos con toalla de tea nas súas cabezas, e poñen as súas caixas abaixo. O primeire neno di "Traigoche ouro". O segundo neno di "Traigoche mirra".E o terceiro di "Frank envióu isto" [Aquí hai un xogo de palabras intraducible. Frankincense –incienso- sona parecido a Frank sent this.]
O que estas historias teñen en común é que os nenos arriesgan. Ainda se non saben como, inténtano. Teño razón? os nenos non teñen medo a equivocarse.
Agora ben, non quero dicir que estar equivocado sexa o mesmo que ser creativo. O que sí sabemos é, que si vostede non está preparado para equivocarse, nunca chegará a nada orixinal. Se non está disposto a equivocarse. E no momento en que chegan a adultos, a maioría dos nenos perden esa capacidade. Vólvense temerosos a trabucarse.
E manexamos as nosas empresas de esta forma, por certo, estigmatizamos os erros. E agora estamos operando sistemas educativos nacionais, onde os erros son o peor que vostede pode facer.
E o resultado é que estamos educando á xente fora das súas capacidades creativas.
Picasso dixo unha vez que tódolos nenos nacen artistas. O problema é seguir sendo artista a medida que medramos. E creo en esto apasionadamente, que cando non medramos na creatividade, medramos fora de ela. Ou máis ben educámonos fora de ela. Por qué sucede esto?
Eu vivín en Stratford-on-Avon, ata fai uns cinco anos, de feito, mudámonos de Stratford a Los Ángeles, así que poden vostedes imaxinar qué sinxela transición foi ésta. En realidade vivimos nun lugar chamado Snitterfield, xusto nos arredores de Stratford, que é onde naceu o pai de Shakespeare. Asaltóunos un novo pensamento? A min sí. vostedes non pensaron que Shakespeare tiviera un pai, verdade? verdade? Porque non pensan sobre Shakespeare sendo un neno, certo? Shakespeare con 7 anos? Eu nunca penso en eso. Quero dicir, el tivo 7 anos nalgún momento, él estaba na clase de inglés de alguen, non? Qué tan incomodo sería eso? "Debe esforzarse máis".
Imaxinen a Shakespeare mandado á cama polo seu pai, xa saben, "Vaite para a cama, agora," a William Shakespeare, "e baixa ese lápiz. E deixa de falar así, estás confundindo a todo o mundo."
De todos os xeitos, mudámonos de Stratford a Los Angeles, e so quero dicir algo sobre a transición, en realidade. O meu fillo non quería vir. Teño dous fillos, el ten agora 21 anos, a miña filla 16; el non quería vir a Los Angeles. Lle gustaba, pero tiña unha noiva en Inglaterra. Era o amor da súa vida, Sarah. Coñecíaa fai un mes. Teñan en conta, que cumpliran o seu cuarto aniversario (semanal), que é moito tempo cuando tienes 16. De todolos xeitos, estaba realmente molesto en el avión, y dijo, "Nunca encontraré otra chica como Sarah". E nos aledamonos de eso, porque, francamente, ela foi a principal razón para salir do país.
Pero algo bate contigo cando te trasladas a América e cando viaxas alrededor do mundo: cada sistema educativo na Terra ten a mesma xerarquía de materias. Todos, non importa onde vaias, parece podería ser outra cousa, pero non o é. Na parte superior están as matemáticas e a lingua, logo las humanidades, e na parte inferior, as artes. En cualqueira lugar da Terra.
E en case todos os sistemas, también, hai una xerarquía nas artes. Plástica e música teñen normalmente un status superior nas escolas que o teatro e danza. Non hai un sistema de educación no planeta que ensine danza todos os días aos nenos, do modo en que se ensinan as matemáticas. ¿Por que? ¿Por que non? Creo que isto é bastante importante. Creo que as matemáticas son moi importantes pero también o é a danza. Os nenos bailan todo o tempo se se lles permite, todos o facemos. Todos temos corpo, ¿non? ¿perdinme algo?
A verdade é que o que sucede é, que a medida que os nenos medran comenzamos a educalos progresivamente da cintura para arriba. E logo centrámonos nas súas cabezas. E lixeiramente en un so lado.
Se vostedes viran a educación como un extraterrestre e dixeran para qué sirve a educación pública, creo que tendrían que concluir, se miran os produtos, quen ten éxito con isto, quenes fan todo o que deberían, quen recibe todos os puntos, quenes son os gañadores, penso que tendrían que concluir que todo o propósito da educación pública en todo o mundo es producir profesores universitarios ¿non?
Esas son as personas que chegan máis alto. E eu solía ser un de eles, xa ven. E gústanme os profesores universitarios, pero saben, no deberiamos telos como o maior de todos os logros humanos. Son so una forma de vida, outra forma de vida. Pero son bastante curiosos, e o digo con agarimo, hai algo curioso en eles, non en todos eles, pero si xeralmente, viven nas súas cabezas, viven ali arriba, e especialmente nun lado de elas. Non teñen corpo. Miran aos seus corpos como unha forma de transporte para as súas cabezas, ¿verdade? É unha maneira de levar a súa cabeza ás xuntanzas.
Se queren vostedes probas reais de experiencias fora do corpo, por certo, asistan a unha conferencia de académicos de alto nivel, e vaian á discoteca a noche final, e ali verán vostedes, homes e mulleres adultos retorcéndose sen control, sen ritmo algún, esperando ao final para poder voltar a casa e escribir un artículo [paper] ao respecto.
Agora, noso sistema educativo baséase na idea de capacidade académica. E hai unha razón. O sistema enteiro foi inventado, alrededor do mundo, non había sistemas públicos de educación en realidade, antes do século XIX. Todos eles creáronse para satisfacer as necesidades da industrialización.
Así que a xerarquía baséase en dúas ideas: Número un, que os temas máis utis para eo traballo están arriba. Así que vosstedes, probablemente, na escola foron amablemente alonxados de aquelas cousas que lle gustaban, co argumento de que nunca conseguirían un traballo facendo iso. ¿Verdade? Non toques música, porque non vas a ser un músico, non fagas arte, porque nunca vas ser un artista. Benévolos consellos - pero profundamente errados. O mundo enteiro está sumido nunha revolución.
Y a segunda idea é a capacidade académica, o que realmente chega a dominar a nosa visión da inteligencia, porque as universidades deseñaron o sistema á súa imaxen. Se vostede piensa en iso, todo o sistema da educación pública en todo o mundo é un proceso prolongado de acceso á universidade. E a consecuencia é que moitas persoas de gran talento, brilantes, personas creativas pensan que non o son, porque aquelo no que eran bos na escuela non foi valorado, ou foi realmente estigmatizado. E creo que non podemos permitirnos o luxo de seguir ese camiño.
Nos próximos 30 anos, segundo a UNESCO, graduaranse en todo o mundo mediante a educación máis persoas que dende o comenzo da historia. Máis persoas, e esa é a combinación de todas as cousas de que falamos - a tecnología e os seus efectos de transformación no traballo, e a demografía e a enorme explosión da poboación.
De súpeto os títulos non valen nada. ¿Non é certo? Cando eu era estudante, se tiñas un título, tiñas un posto de traballo. Se non tiñas un emprego era porque non querías. E eu non quería un, francamente.
Pero agora os mozos con títulos a miúdo volven á casa pra seguir xogando cos vídeo xogos, porque é necesario un master onde o traballo anterior requería unha licenciatura, e agora ademáis necesita vostede un doutorado para os outros. Trátase dun proceso inflación académica. E indica que a estructura da educación está cambiando baixo os nosos pes. Temos que repensar radicalmente a nosa visión da intelixencia.
Sabemos tres cousas sobre a intelixencia: unha, é diversa, pensamos no mundo en todas as formas en que experimentamos. Pensamos visualmente, pensamos en sons, pensamos de manera kinestésica. Pensamos en términos abstractos, pensamos en movemento.
En segundo lugar, a intelixencia é dinámica. Se nos fixamos nas interaccións dun cerebro humano, coma escoitamos onte dunha serie de presentacións, a inteligencia é maravillosamente interactiva. O cerebro non está dividido en compartimentos. De feito, a creatividade, a cal defino como o proceso de ter ideas orixinales que teñen valor, a maioría das veces non se logra senón por medio da interacción das diferentes formas disciplinarias de ver as cousas. O cerebro é intencionadamente - por certo, hai unha árbore de nervos que une as dúas metades do cerebro chamado o corpo caioso, e é máis groso nas mulleres. Seguindo o que dixo Helen onte, creo que por isto probablemente as mulleres son mellores para a multitarea, porque o son, sei que hai moitas investigacións ao respecto, pero eu seino por la miña vida persoal.
Se a miña muller está cociñando unha comida na casa, que non é a a cotío, afortunadamente, pero xa saben, se ela está facendo algo (sí, ela é boa en algunhas cousas), ben, se ela está cociñando, saben?, é capaz de falar por teléfono, falar cos rapaces, pintar o teito, ata operar a corazón aberto alí. Se son eu o que está cociñando, a porta está pechada, os nenos están fora, o teléfono está colgado, se ela entra moléstome, e o digo "Terry, por favor, estou tentando freír un ovo, déixame". (Recordan ese vello dito filosófico, se unha árbore cae no monte e ningueén o escoita, ¿ocorreu?, recorden ese dito. Recentemente vin unha gran camiseta que dicía: "Se un home da a súa opinión en un monte, e ningunha mujer o escoita, ¿segue estando errado?")
E la terceira cousa acerca da intelixencia, é que é distintiva [distinct]. Estou escribindo un novo libro neste momento chamado "Epifanía" que se basea nunha serie de entrevistas con persoassobre de cómo descubriron o seu talento. Estou fascinado por cómo a xente chegou ata alí. [O libro] Está realmente motivado por unha conversación que tiven con unha muller maravillosa da que tal vez no teñan ouvido falar, chámase Gillian Lynne, ¿teñen ouvido falar de ela? Algúns. É unha coreógrafa coñecida en todo o mundo. Fixola coreografía de Cats, e do Pantasma da Ópera, é maravillosa. Eu solía asistir ao consello de administración do Royal Ballet, en Inglaterra, como poderán supoñer, e Gillian e eu comimos un día e lle preguntei: "Gillian, cómo chegaches a ser bailarina? E ela díxome que era interesante, que cando iba á escola, estaba realmente sen esperanzas. Na escola, nos años 30, escribiron a seus padres e dixéronlles: "Cremos que Gillian ten un trastorno de aprendizajxe". Non podía concentrarse, estaba sempre inquieda. Creo que agora dirían que tiña TDA/H [Trastorno de déficit de atención e hiperactividade]. ¿Non? Pero eran os años 30 e o TDA/H non se inventara ainda. Non era un estado dispoñible. A xente non sabía qué podía ter eso.
De todas os xeitos, ela foi ver a un especialista, de eses con paneis de carballo na consulta, e alí estaba ela coa súa nai e ela foi e sentóuse nunha silla ao fondo, sentada sobre as súas mans durante 20 minutos, mentres que o médico falaba coa súa nai de todos os problemas que estaba tendo Gillian na escola. E ao final da consulta -, porque ela estaba molestando aos demáis, sempre entregaba tarde as súas tarefas, e así sucesivamente, unha nena de 8 años - ao final, o doutor foi e sentouse xunto a Gillian e díxolle: "Gillian, escoitei todas estas cousas que a túa nai me díxo, e necesito falar con ela en privado." e díxolle, "Agarda aquí, volveremos pronto, non será moi longo", marcharon e a deixaron.
Pero antes de sair da habitación, el encendeu a radio que estaba no seu escritorio, e cando saliron da habitación, díxoll á nai, "Quédese aquí e mírea". Ao minuto de abandonar a sala, ela estaba de pe, movéndose ao ritmo da música. A estiveron mirando durante uns minutos e el xiróuse e lle dixo a súa nai: "Señora Lynne, Gillian non está enferma, é unha bailarina. Lévea a unha escola de danza."
E eu díxenlle: "¿E que pasou?"
Ela dixo, "Ela fixoo. Non podo dicirlle o maravilloso foi. Entramos en esta sala e estaba chea de xente coma min, xente que non podía sentarse quieto. Xente que tiña que moverse para pensar". Que tiñan que moverse para pensar. Facían ballet, facían tap, facían jazz, facían danza moderna, facían danza contemporánea. Ela finalmente audicionou para a Royal Ballet School, convirteuse en solista, tivo unha maravillosa carreira no Royal Ballet, eventualmente graduouse na Royal Ballet School e fundou a súa propia compañía, a Gillian Lynne Dance Company, e coñeceu a Andrew Lloyd Weber.
Ela foi responsable de algunhas das máis exitosas produccións de teatro musical da historia, proporcionou pracer a millóns, e é multimillonaria.
Alguén máis podería medicala e lle diria que se calmara.
Agora, creo - [aplausos] Do que creo que se trata é do seguinte: Al Gore falou a outra noite da ecoloxía e a revolución que foi provocada por Rachel Carson. Creo que a nosa única esperanza para o futuro consiste en adoptar unha nova concepción da ecoloxía humana, unha que comezamos a reconstituir a nosa concepción da riqueza da capacidade humana. Noso sistema educativo socavou as nosas mentes da mesmo xeito cavamos a terra, para un determinado producto, e para o futuro, esto non nos servirá.
Temos que repensar os principios fundamentais nos que estamos educando aos nosos nenos. Hai unha maravillosa cita de Jonas Salk, quen dixo: "Se todos os insectos desapareceran da tierra, dentro de 50 anos toda a vida na terra remataría. Se todos os seres humanos desaparecieran da terra, dentro de 50 años todas as formas de vida florecerían". E ten razón.
O que TED celebra é o don da imaxinación humana. Temos que ser coidadosos agora para usar este don con sabiduría, e para evitar alguns dos escearios dos que temos falado. E o único xeito no que o faremos, é vendo as nosas capacidades creativas como a riqueza que son, e vendo a os nosos nenos como a esperanza que son. E a nosa tarefa é educar á totalidade do seu ser, para que poidan enfrentar este futuro - por certo, tal vez nos non veremos este futuro, pero eles o farán. E o noso traballo consiste en axudarlles a facer algo con el. Moitas grazas.
Bos días. Cómo están? Foi xenial, non? Estou completamente impresionado por todo o evento. De feito, vóume...
houberon tres temas, tratados nesta conferencia, que son relevantes e dos que quero falarlles.
Un deles é a extraordinaria evidencia da creatividade humana en todolas presentacións que vimos e en toda a xente que pasou por aquí. Só a variedade e o ámbito do tratado dan fe de esto.
A segunda é, que, estamos nun momento onde non tenemos nin idea do que vai a suceder, en termos de futuro, nin idea de como esto pode levarse a cabo.
Eu teño interés na educación. De feito, o que atopo é que todol mundo ten interés na educación; non creen? Eu atópoa moi interesante. Se vostede está nunha cea, e di que traballa en educación (en realidade, vostede non vai frecuentemente a ceas [se traballa en educación]. Francamente, se vostede traballa en educación, vostede non es moi convidado. E non é convidado unha segunda vez, curiosamente. Iso es extraño para min.
Pero se vostede estuvise, e lle preguntaran, xa sabe, "Qué fai vostede?," e vostede di que traballa en educación, vostede verá palidecer aos demáis. Coma si pensasen: "Oh, Deus! Por qué a min? Miña primeira noite fora en toda a semana..." Pero se vostede pregunta á xente sobre a súa educación, o pondrán contra a parede. Porque é unha desas cousas que van moi ao fondo para a xente, non é verdade?, como a relixión, os cartos, e outras cousas.
Eu teño un grande interese na educación, e creo que todos o temos, hai un enorme interese en ela, en parte porque é a educación a que está a cargo de levarnos a este futuro que non podemos comprender.
Se pensan en esto, os nenos que empezan a escola este ano xubilaranse en 2065. Ninguén ten unha pista, a pesar de todos os coñecementos que desfilaron por aquí os últimos catro días, de cómo se verá o mundo nun plazo de cinco anos. E, nembargantes, supónse que estamos educándoos para elo. Polo tanto, a imprevisibilidad, na miña opinión, é extraordinaria.
E a terceira parte de esto é que todos estamos de acordo, nembargantes, na extraordinaria capacidade que teñen os nenos, na súa capacidade de innovación. Quero dicir, Serena onte a noite foi unha maravilla, só vendo o que podía facer. E ela é excepcional, pero creo que non é, por así dicilo, excepcional na infancia coma un todo. O que hai aí eés unha persoa de dedicación extraordinaria que atopou un talento.
E o meu argumento é, tódolos nenos teñen un tremendo talento e que nós o malgastamos, despiadadamente.
Así que qiero falar da educación e quero falar da creatividade. Meu argumento é que agora a creatividade é tan importante na educación como a alfabetización, e debemos tratala coa misma importancia. [aplausos] Grazas.
Eso foi todo, por certo, moitas grazas. [risas] Vexamos... quedan 15 minutos... Ben, eu nacín... [risas]
Oín unha gran historia recentemente, encántame contala, dunha nena que estaba nunha clase de debuxo, tiña 6 anos e estaba ao fondo da sala, debuxando, e conta a mestra que esta nena difícilmente prestaba atención, e en esta lección de debuxo o facía. A mestra estaba fascinada, dirixíase a ela e preguntoulle: "Qué estás debuxando?" e a nena lle dixo, "Estou facendo un debuxo de Deus." E a maestra lle dixo, "Pero ninguén sabe cómo se ve Deus" E a nena dixo: "O saberán nun minuto."
Cando o meu fillo tiña 4 años en Inglaterra - en realidade él ten 4 años en todas partes, para ser honesto; se somos estrictos nesto, onde queira que fora, tiña 4 años ese año - estaba na obra [teatral] da Natividade. Recordan a historia? Non?, é grandiosa, é unha gran historia. Mel Gibson fixo a secuela, pode ser que teñan visto, "Natividade II"...
Pero James fixo o papel de Xosé, o que nos emocionó. Considerabamos que era un dos principais papeis. Tivemos os sitios cheos de axentes con camisetas: "James Robinson é José!". El non tivo que falar, pero vostedes coñecen a parte na que chegan os tres reis. Chegan traendo regalos, e traen ouro, incenso [frankincense] e mirra. Esto ocurriu en realidade –estabamos sentados alí e pensamos que pasaron fora da secuencia... Lle preguntamos ao neno despois e dixemos "Estás ben co que pasou?" e el dixo "Si, por qué? Estaba mal?" -, creo que intercambiaron os seus papeis, creo que eso foi.
En todo caso, os tres nenos entran, pequenos de 4 anos con toalla de tea nas súas cabezas, e poñen as súas caixas abaixo. O primeire neno di "Traigoche ouro". O segundo neno di "Traigoche mirra".E o terceiro di "Frank envióu isto" [Aquí hai un xogo de palabras intraducible. Frankincense –incienso- sona parecido a Frank sent this.]
O que estas historias teñen en común é que os nenos arriesgan. Ainda se non saben como, inténtano. Teño razón? os nenos non teñen medo a equivocarse.
Agora ben, non quero dicir que estar equivocado sexa o mesmo que ser creativo. O que sí sabemos é, que si vostede non está preparado para equivocarse, nunca chegará a nada orixinal. Se non está disposto a equivocarse. E no momento en que chegan a adultos, a maioría dos nenos perden esa capacidade. Vólvense temerosos a trabucarse.
E manexamos as nosas empresas de esta forma, por certo, estigmatizamos os erros. E agora estamos operando sistemas educativos nacionais, onde os erros son o peor que vostede pode facer.
E o resultado é que estamos educando á xente fora das súas capacidades creativas.
Picasso dixo unha vez que tódolos nenos nacen artistas. O problema é seguir sendo artista a medida que medramos. E creo en esto apasionadamente, que cando non medramos na creatividade, medramos fora de ela. Ou máis ben educámonos fora de ela. Por qué sucede esto?
Eu vivín en Stratford-on-Avon, ata fai uns cinco anos, de feito, mudámonos de Stratford a Los Ángeles, así que poden vostedes imaxinar qué sinxela transición foi ésta. En realidade vivimos nun lugar chamado Snitterfield, xusto nos arredores de Stratford, que é onde naceu o pai de Shakespeare. Asaltóunos un novo pensamento? A min sí. vostedes non pensaron que Shakespeare tiviera un pai, verdade? verdade? Porque non pensan sobre Shakespeare sendo un neno, certo? Shakespeare con 7 anos? Eu nunca penso en eso. Quero dicir, el tivo 7 anos nalgún momento, él estaba na clase de inglés de alguen, non? Qué tan incomodo sería eso? "Debe esforzarse máis".
Imaxinen a Shakespeare mandado á cama polo seu pai, xa saben, "Vaite para a cama, agora," a William Shakespeare, "e baixa ese lápiz. E deixa de falar así, estás confundindo a todo o mundo."
De todos os xeitos, mudámonos de Stratford a Los Angeles, e so quero dicir algo sobre a transición, en realidade. O meu fillo non quería vir. Teño dous fillos, el ten agora 21 anos, a miña filla 16; el non quería vir a Los Angeles. Lle gustaba, pero tiña unha noiva en Inglaterra. Era o amor da súa vida, Sarah. Coñecíaa fai un mes. Teñan en conta, que cumpliran o seu cuarto aniversario (semanal), que é moito tempo cuando tienes 16. De todolos xeitos, estaba realmente molesto en el avión, y dijo, "Nunca encontraré otra chica como Sarah". E nos aledamonos de eso, porque, francamente, ela foi a principal razón para salir do país.
Pero algo bate contigo cando te trasladas a América e cando viaxas alrededor do mundo: cada sistema educativo na Terra ten a mesma xerarquía de materias. Todos, non importa onde vaias, parece podería ser outra cousa, pero non o é. Na parte superior están as matemáticas e a lingua, logo las humanidades, e na parte inferior, as artes. En cualqueira lugar da Terra.
E en case todos os sistemas, también, hai una xerarquía nas artes. Plástica e música teñen normalmente un status superior nas escolas que o teatro e danza. Non hai un sistema de educación no planeta que ensine danza todos os días aos nenos, do modo en que se ensinan as matemáticas. ¿Por que? ¿Por que non? Creo que isto é bastante importante. Creo que as matemáticas son moi importantes pero también o é a danza. Os nenos bailan todo o tempo se se lles permite, todos o facemos. Todos temos corpo, ¿non? ¿perdinme algo?
A verdade é que o que sucede é, que a medida que os nenos medran comenzamos a educalos progresivamente da cintura para arriba. E logo centrámonos nas súas cabezas. E lixeiramente en un so lado.
Se vostedes viran a educación como un extraterrestre e dixeran para qué sirve a educación pública, creo que tendrían que concluir, se miran os produtos, quen ten éxito con isto, quenes fan todo o que deberían, quen recibe todos os puntos, quenes son os gañadores, penso que tendrían que concluir que todo o propósito da educación pública en todo o mundo es producir profesores universitarios ¿non?
Esas son as personas que chegan máis alto. E eu solía ser un de eles, xa ven. E gústanme os profesores universitarios, pero saben, no deberiamos telos como o maior de todos os logros humanos. Son so una forma de vida, outra forma de vida. Pero son bastante curiosos, e o digo con agarimo, hai algo curioso en eles, non en todos eles, pero si xeralmente, viven nas súas cabezas, viven ali arriba, e especialmente nun lado de elas. Non teñen corpo. Miran aos seus corpos como unha forma de transporte para as súas cabezas, ¿verdade? É unha maneira de levar a súa cabeza ás xuntanzas.
Se queren vostedes probas reais de experiencias fora do corpo, por certo, asistan a unha conferencia de académicos de alto nivel, e vaian á discoteca a noche final, e ali verán vostedes, homes e mulleres adultos retorcéndose sen control, sen ritmo algún, esperando ao final para poder voltar a casa e escribir un artículo [paper] ao respecto.
Agora, noso sistema educativo baséase na idea de capacidade académica. E hai unha razón. O sistema enteiro foi inventado, alrededor do mundo, non había sistemas públicos de educación en realidade, antes do século XIX. Todos eles creáronse para satisfacer as necesidades da industrialización.
Así que a xerarquía baséase en dúas ideas: Número un, que os temas máis utis para eo traballo están arriba. Así que vosstedes, probablemente, na escola foron amablemente alonxados de aquelas cousas que lle gustaban, co argumento de que nunca conseguirían un traballo facendo iso. ¿Verdade? Non toques música, porque non vas a ser un músico, non fagas arte, porque nunca vas ser un artista. Benévolos consellos - pero profundamente errados. O mundo enteiro está sumido nunha revolución.
Y a segunda idea é a capacidade académica, o que realmente chega a dominar a nosa visión da inteligencia, porque as universidades deseñaron o sistema á súa imaxen. Se vostede piensa en iso, todo o sistema da educación pública en todo o mundo é un proceso prolongado de acceso á universidade. E a consecuencia é que moitas persoas de gran talento, brilantes, personas creativas pensan que non o son, porque aquelo no que eran bos na escuela non foi valorado, ou foi realmente estigmatizado. E creo que non podemos permitirnos o luxo de seguir ese camiño.
Nos próximos 30 anos, segundo a UNESCO, graduaranse en todo o mundo mediante a educación máis persoas que dende o comenzo da historia. Máis persoas, e esa é a combinación de todas as cousas de que falamos - a tecnología e os seus efectos de transformación no traballo, e a demografía e a enorme explosión da poboación.
De súpeto os títulos non valen nada. ¿Non é certo? Cando eu era estudante, se tiñas un título, tiñas un posto de traballo. Se non tiñas un emprego era porque non querías. E eu non quería un, francamente.
Pero agora os mozos con títulos a miúdo volven á casa pra seguir xogando cos vídeo xogos, porque é necesario un master onde o traballo anterior requería unha licenciatura, e agora ademáis necesita vostede un doutorado para os outros. Trátase dun proceso inflación académica. E indica que a estructura da educación está cambiando baixo os nosos pes. Temos que repensar radicalmente a nosa visión da intelixencia.
Sabemos tres cousas sobre a intelixencia: unha, é diversa, pensamos no mundo en todas as formas en que experimentamos. Pensamos visualmente, pensamos en sons, pensamos de manera kinestésica. Pensamos en términos abstractos, pensamos en movemento.
En segundo lugar, a intelixencia é dinámica. Se nos fixamos nas interaccións dun cerebro humano, coma escoitamos onte dunha serie de presentacións, a inteligencia é maravillosamente interactiva. O cerebro non está dividido en compartimentos. De feito, a creatividade, a cal defino como o proceso de ter ideas orixinales que teñen valor, a maioría das veces non se logra senón por medio da interacción das diferentes formas disciplinarias de ver as cousas. O cerebro é intencionadamente - por certo, hai unha árbore de nervos que une as dúas metades do cerebro chamado o corpo caioso, e é máis groso nas mulleres. Seguindo o que dixo Helen onte, creo que por isto probablemente as mulleres son mellores para a multitarea, porque o son, sei que hai moitas investigacións ao respecto, pero eu seino por la miña vida persoal.
Se a miña muller está cociñando unha comida na casa, que non é a a cotío, afortunadamente, pero xa saben, se ela está facendo algo (sí, ela é boa en algunhas cousas), ben, se ela está cociñando, saben?, é capaz de falar por teléfono, falar cos rapaces, pintar o teito, ata operar a corazón aberto alí. Se son eu o que está cociñando, a porta está pechada, os nenos están fora, o teléfono está colgado, se ela entra moléstome, e o digo "Terry, por favor, estou tentando freír un ovo, déixame". (Recordan ese vello dito filosófico, se unha árbore cae no monte e ningueén o escoita, ¿ocorreu?, recorden ese dito. Recentemente vin unha gran camiseta que dicía: "Se un home da a súa opinión en un monte, e ningunha mujer o escoita, ¿segue estando errado?")
E la terceira cousa acerca da intelixencia, é que é distintiva [distinct]. Estou escribindo un novo libro neste momento chamado "Epifanía" que se basea nunha serie de entrevistas con persoassobre de cómo descubriron o seu talento. Estou fascinado por cómo a xente chegou ata alí. [O libro] Está realmente motivado por unha conversación que tiven con unha muller maravillosa da que tal vez no teñan ouvido falar, chámase Gillian Lynne, ¿teñen ouvido falar de ela? Algúns. É unha coreógrafa coñecida en todo o mundo. Fixola coreografía de Cats, e do Pantasma da Ópera, é maravillosa. Eu solía asistir ao consello de administración do Royal Ballet, en Inglaterra, como poderán supoñer, e Gillian e eu comimos un día e lle preguntei: "Gillian, cómo chegaches a ser bailarina? E ela díxome que era interesante, que cando iba á escola, estaba realmente sen esperanzas. Na escola, nos años 30, escribiron a seus padres e dixéronlles: "Cremos que Gillian ten un trastorno de aprendizajxe". Non podía concentrarse, estaba sempre inquieda. Creo que agora dirían que tiña TDA/H [Trastorno de déficit de atención e hiperactividade]. ¿Non? Pero eran os años 30 e o TDA/H non se inventara ainda. Non era un estado dispoñible. A xente non sabía qué podía ter eso.
De todas os xeitos, ela foi ver a un especialista, de eses con paneis de carballo na consulta, e alí estaba ela coa súa nai e ela foi e sentóuse nunha silla ao fondo, sentada sobre as súas mans durante 20 minutos, mentres que o médico falaba coa súa nai de todos os problemas que estaba tendo Gillian na escola. E ao final da consulta -, porque ela estaba molestando aos demáis, sempre entregaba tarde as súas tarefas, e así sucesivamente, unha nena de 8 años - ao final, o doutor foi e sentouse xunto a Gillian e díxolle: "Gillian, escoitei todas estas cousas que a túa nai me díxo, e necesito falar con ela en privado." e díxolle, "Agarda aquí, volveremos pronto, non será moi longo", marcharon e a deixaron.
Pero antes de sair da habitación, el encendeu a radio que estaba no seu escritorio, e cando saliron da habitación, díxoll á nai, "Quédese aquí e mírea". Ao minuto de abandonar a sala, ela estaba de pe, movéndose ao ritmo da música. A estiveron mirando durante uns minutos e el xiróuse e lle dixo a súa nai: "Señora Lynne, Gillian non está enferma, é unha bailarina. Lévea a unha escola de danza."
E eu díxenlle: "¿E que pasou?"
Ela dixo, "Ela fixoo. Non podo dicirlle o maravilloso foi. Entramos en esta sala e estaba chea de xente coma min, xente que non podía sentarse quieto. Xente que tiña que moverse para pensar". Que tiñan que moverse para pensar. Facían ballet, facían tap, facían jazz, facían danza moderna, facían danza contemporánea. Ela finalmente audicionou para a Royal Ballet School, convirteuse en solista, tivo unha maravillosa carreira no Royal Ballet, eventualmente graduouse na Royal Ballet School e fundou a súa propia compañía, a Gillian Lynne Dance Company, e coñeceu a Andrew Lloyd Weber.
Ela foi responsable de algunhas das máis exitosas produccións de teatro musical da historia, proporcionou pracer a millóns, e é multimillonaria.
Alguén máis podería medicala e lle diria que se calmara.
Agora, creo - [aplausos] Do que creo que se trata é do seguinte: Al Gore falou a outra noite da ecoloxía e a revolución que foi provocada por Rachel Carson. Creo que a nosa única esperanza para o futuro consiste en adoptar unha nova concepción da ecoloxía humana, unha que comezamos a reconstituir a nosa concepción da riqueza da capacidade humana. Noso sistema educativo socavou as nosas mentes da mesmo xeito cavamos a terra, para un determinado producto, e para o futuro, esto non nos servirá.
Temos que repensar os principios fundamentais nos que estamos educando aos nosos nenos. Hai unha maravillosa cita de Jonas Salk, quen dixo: "Se todos os insectos desapareceran da tierra, dentro de 50 anos toda a vida na terra remataría. Se todos os seres humanos desaparecieran da terra, dentro de 50 años todas as formas de vida florecerían". E ten razón.
O que TED celebra é o don da imaxinación humana. Temos que ser coidadosos agora para usar este don con sabiduría, e para evitar alguns dos escearios dos que temos falado. E o único xeito no que o faremos, é vendo as nosas capacidades creativas como a riqueza que son, e vendo a os nosos nenos como a esperanza que son. E a nosa tarefa é educar á totalidade do seu ser, para que poidan enfrentar este futuro - por certo, tal vez nos non veremos este futuro, pero eles o farán. E o noso traballo consiste en axudarlles a facer algo con el. Moitas grazas.